Musique et danses au Maroc

L'Âme Rythmique du Maroc

Une tapisserie culturelle de son et de mouvement

En

Maroc

, la musique et la danse ne sont pas de simples divertissements ; elles sont les fils mêmes qui tissent le tissu social. Du battement rythmique des mains qui éclate lors d'une réunion de famille au grand spectacle d'une célébration de mariage, le son et le mouvement sont des expressions fondamentales de joie, de tristesse et de communauté. Ces traditions performatives fonctionnent comme une histoire vivante, une archive sonore et vibrante où les histoires, les valeurs et les souvenirs ancestraux se transmettent de génération en génération. Chaque chant, chaque battement de tambour et chaque geste porte un sens, reliant le présent à un passé profond et résonnant.

La Fusion des Influences

Le paysage sonore du Maroc témoigne de son histoire en tant que carrefour culturel. L'identité du pays est enrichie par les influences de ses divers peuples et sa géographie stratégique. Les rythmes anciens et terreux du peuple indigène Amazigh (Berbère) forment le battement de cœur fondamental. Cela a ensuite été enrichi par les traditions poétiques et mélodiques des Arabes, les harmonies sophistiquées de la culture andalouse apportées de l'Espagne mauresque, et les cadences profondes et spirituelles venues d'Afrique subsaharienne. Cette confluence unique de cultures, façonnée par les déserts, les montagnes et les côtes, a créé un patrimoine musical exceptionnellement riche et varié, distinct pour chaque région, mais indéniablement marocain.

Un Voyage Régional à Travers les Rythmes Marocains

Le Maroc, avec sa géographie diversifiée, des pics escarpés de l'Atlas au vaste Sahara et aux villes impériales animées, a donné naissance à une fascinante mosaïque de traditions musicales et de danse. Chaque région possède une identité sonore unique, un rythme distinct qui raconte l'histoire de son peuple, de son histoire et de ses paysages.

Les montagnes de l'Atlas : le cœur battant des traditions amazighes

Dans les communautés de haute altitude des montagnes de l'Atlas, la musique et la danse ne sont pas de simples spectacles, mais des expressions fondamentales de l'identité collective et de la cohésion sociale. Ces traditions amazighes (berbères) sont profondément enracinées dans la terre et se sont transmises de génération en génération.

Danse Ahidous

Le Ahidous est une tradition emblématique des tribus amazighes du Moyen Atlas. C'est une danse d'unité, exécutée par une ligne ou un cercle d'hommes et de femmes se tenant épaule contre épaule, se déplaçant à l'unisson. La performance est un équilibre délicat entre le son et le mouvement, où la poésie chantée, connue sous le nom d'izlan, est centrale. Le rythme régulier et hypnotique du bendir (un grand tambour sur cadre) guide les corps ondulants et les chants en appel et réponse, créant un rituel communautaire puissant et immersif.

Ahwash Dance

Plus au sud, dans les régions du Haut et de l'Anti-Atlas, la danse Ahwash est une pratique culturelle centrale pour le peuple Shilha. Souvent exécutée lors de festivals et de récoltes, l'Ahwash implique de grands ensembles, généralement avec deux groupes d'hommes et de femmes se faisant face. La performance est un dialogue vibrant de chant en appel et réponse, accompagné du rythme tonitruant de multiples tambours sur cadre et parfois de la mélodie perçante d'une flûte. C'est une démonstration spectaculaire et très structurée de célébration communautaire.

Les Sons Mystiques du Sahara

L'immense étendue aride du Sahara a nourri des formes musicales profondément spirituelles et hypnotiques, faisant écho à la beauté austère et au mysticisme du désert lui-même.

Musique gnawa

Originaires d'Africains de l'Ouest réduits en esclavage et amenés au Maroc, la musique Gnawa est une puissante tradition spirituelle devenue un phénomène mondial. Centrée dans des villes comme Essaouira et Marrakech, sa sonorité est indubitable, construite sur le battement profond et résonnant du guembri à trois cordes et le rythme cyclique et cliquetant des castagnettes en fer appelées qraqeb. La musique induit la transe et sert un but rituel, notamment dans le lila, une cérémonie de musique et de danse toute la nuit destinée à guérir les malades ou à connecter les participants avec le monde des esprits.

Guedra et autres danses sahariennes

La Guedra est une danse envoûtante des régions désertiques, exécutée par une femme agenouillée dont le visage et le corps sont souvent voilés. La danse ne repose pas sur de grands mouvements, mais sur des gestes complexes et symboliques des mains et des doigts, qui sont censés envoyer des bénédictions de paix et d'amour. C'est une performance profondément spirituelle, rythmée par les chants et les applaudissements du public, incarnant la grâce et la résilience des "Peuple Bleu" nomades du Sahara.

Les villes impériales : musique classique et populaire

Les anciennes médinas des villes impériales du Maroc — Fès, Meknès, Rabat et Marrakech — ont cultivé des formes musicales plus raffinées et urbaines, mêlant les traditions de cour au pouls des rues.

Musique Classique Andalouse (Al-Ala)

Un héritage de l'Espagne mauresque, Al-Ala est la tradition de musique classique du Maroc. C'est une forme d'art sophistiquée et orchestrale, préservée dans des centres culturels et des conservatoires dans des villes comme Fès et Tétouan. La musique est très structurée et interprétée par un ensemble comprenant des instruments tels que l'oud, le violon et le rebab. Son répertoire est organisé en suites complexes appelées nawbat, chacune correspondant à une humeur et à un moment de la journée spécifiques, créant ainsi une expérience d'écoute raffinée et contemplative.

Chaabi : La musique du peuple

Littéralement signifiant « populaire », le Chaabi est la bande sonore vibrante et énergique de la vie marocaine. C'est la musique des mariages, des fêtes et des célébrations à travers le pays. Issu d'une multitude de traditions folkloriques, le Chaabi est intensément dansant, avec des rythmes entraînants et des voix passionnées. Les paroles parlent souvent de thèmes universels comme l'amour, la perte, ainsi que les joies et les luttes de la vie quotidienne, ce qui en fait un genre pertinent et apprécié de tous les Marocains.

Malhun

Une forme unique de poésie urbaine chantée, le Malhun est né au sein des corporations d'artisans des grandes villes du Maroc. C'est une forme d'art narrative et mélodique où de longs poèmes complexes sont mis en musique. Accompagné d'instruments comme l'oud et les percussions, un spectacle de Malhun est une leçon magistrale de narration, le chanteur tissant des récits complexes et des leçons morales à travers un vers et une mélodie sophistiqués.

Danses marocaines emblématiques explorées

Au-delà des traditions folkloriques régionales, plusieurs performances emblématiques sont devenues de puissants symboles de l'identité culturelle marocaine. Il ne s'agit pas de simples danses, mais de rituels élaborés qui mêlent art, histoire et profond sens social, captivant les publics par leur puissance et leur grâce uniques.

Shikhat : L'art de la performance féminine

Souvent présente lors des mariages et des célébrations importantes, le Shikhat est une forme d'art complexe et hautement qualifiée, exécutée par des artistes femmes professionnelles. Bien plus qu'un simple divertissement, c'est une tradition profondément enracinée d'expression féminine et de joie communautaire. La performance est dirigée par une sheikha (la forme singulière de Shikhat), une maîtresse de la poésie, du chant et du mouvement qui guide la célébration.

Le spectacle de danse se caractérise par des mouvements puissants et ondulants des hanches et de l'abdomen, accentués par des gestes fluides des bras et des mouvements spectaculaires de cheveux. Chaque mouvement est précis et contrôlé, nécessitant une force physique immense et des années d'entraînement. Le Shikhat sert de conduit à la célébration, incarnant des thèmes de fertilité, de bonheur et des passages de la vie. C'est un art respecté, un art de communication où le corps raconte des histoires de joie et de résilience, ce qui en fait une partie intégrante et vibrante des festivités marocaines.

La Fantasia (Tbourida)

Un spectacle à couper le souffle de son, de vitesse et de synchronisme, la Fantasia, ou Tbourida, est une performance équestre qui fonctionne comme une forme de danse culturelle. C'est une exposition vivante de la profonde histoire de l'équitation et de la prouesse martiale du Maroc, traditionnellement exécutée lors de festivals et de célébrations pour honorer les tribus et les invités de marque.

Des groupes de cavaliers, vêtus de tenues de cérémonie traditionnelles, chargent en ligne droite au galop. Dans une démonstration saisissante de contrôle et de synchronisation, ils arrêtent brusquement leurs chevaux et tirent simultanément leurs fusils anciens (moukhala) en l'air, créant une seule explosion assourdissante. La performance est une danse de rythme et d'unité entre le cavalier et le cheval, une reconstitution chorégraphiée d'une charge de cavalerie en temps de guerre qui symbolise l'honneur, le courage et un lien profond avec l'héritage ancestral.

Les instruments qui façonnent le son

L'âme de la musique marocaine réside non seulement dans ses mélodies et ses rythmes, mais aussi dans les textures et les voix uniques de ses instruments traditionnels. Chacun d'eux, fabriqué à partir de matériaux locaux et perfectionné au fil des générations, raconte une histoire du paysage culturel diversifié du pays. Du grognement profond d'un luth du désert à l'appel perçant d'un cor de festival, ce sont les outils qui donnent à la musique marocaine son caractère distinctif.

Instruments à cordes

Le cœur mélodique de nombreux genres marocains est porté par ses instruments à cordes, qui vont du rustique et spirituel au raffiné et classique.

Guembri (Sintir) : Au cœur de la musique Gnawa, le guembri est un luth basse à trois cordes inimitable. Son corps est sculpté dans un tronc d'arbre et recouvert de peau de chameau, et son long manche sans frettes produit un son grave, résonnant et légèrement bourdonnant, à la fois percussif et mélodique. Le guembri n'est pas seulement un instrument ; c'est un conduit spirituel, utilisé par le Maâlem Gnawa (maître) pour faire appel aux esprits lors des cérémonies de guérison.

Oud : Pierre angulaire de la musique arabo-andalouse et chaâbie, l'oud est un luth à fond rond, sans frettes, réputé pour son son riche, chaleureux et complexe. Ancêtre du luth européen, ses mélodies complexes et ses possibilités d'improvisation en font l'instrument principal des orchestres classiques et un accompagnement plein d'âme pour les vers poétiques du Malhun.

Rebab : Cet instrument à archet, souvent doté d'une ou deux cordes, possède une qualité poignante, semblable à une voix. Le rebab est un acteur clé dans les ensembles classiques andalous, où il porte la mélodie principale avec une grâce expressive, presque lamentable. Différentes formes de l'instrument se retrouvent également dans les traditions populaires amazighes.

Instruments à percussion

Le rythme est le fondement inébranlable de la musique marocaine, donnant le pouls à la danse, à la cérémonie et à la célébration. Les instruments de percussion du pays sont aussi variés qu'essentiels.

Darbouka (Tambour Coupe): Peut-être le tambour le plus reconnaissable d'Afrique du Nord, la darbuka est un tambour en forme de coupe généralement fait d'argile, de bois ou de métal avec une peau de chèvre ou de poisson. Tenue sous le bras ou sur les genoux, elle est jouée avec les mains pour produire une gamme de sons clairs et aigus (tek) et de basses profondes (doum), donnant le rythme dans la musique Chaabi et classique.

Bendir : Cette grande percussion à cadre en bois est fondamentale dans la musique amazighe, particulièrement dans les danses Ahidous et Ahwash. Une fine lamelle d'intestin ou une corde est souvent tendue à l'intérieur de sa peau de chèvre tendue, créant un bourdonnement distinctif qui ajoute une résonance unique à son battement profond et régulier.

Qraqeb (Karkabas) : Ces grandes castagnettes en fer sont le son emblématique de la musique Gnawa. Forgées en forme de huit, elles sont frappées l'une contre l'autre pour créer un rythme fort, claquant et syncopé. Le son incessant et hypnotique des qraqeb, combiné au guembri et au chant, est essentiel pour induire l'état de transe au cœur des rituels Gnawa.

Instruments à vent

Le puissant appel des instruments à vent signale souvent un moment de célébration publique, des fêtes de village aux grandes manifestations équestres.

Ghaita : Un instrument bruyant à anche double, similaire à un chalumeau ou à un hautbois, la ghaita produit un son perçant et aigu qui peut porter sur de longues distances. C'est un instrument d'extérieur, couramment joué par les musiciens de rue, dans les processions de festival et pour accompagner les sabots tonitruants et les tirs de fusil de la Fantasia.

Nafir : Le nafir est une longue trompette sans piston, fabriquée en laiton ou en cuivre. Il ne joue pas de mélodies complexes mais est plutôt utilisé pour produire des rafales longues et puissantes à des fins cérémonielles. Sa fanfare majestueuse annonce le début des festivités, annonce d'importants dignitaires et ajoute un air royal aux rassemblements publics.

L'expérience de la musique et de la danse au Maroc aujourd'hui

Bien que les racines historiques de la musique marocaine soient profondes, son pouls est bien vivant et accessible à tout visiteur. Des grands festivals internationaux aux performances de rue impromptues, le rythme du pays est une invitation à écouter, regarder et participer. Découvrir cette culture vivante est un point fort de tout voyage au Maroc. Pour une compréhension plus approfondie des divers paysages qui façonnent ces traditions, explorez la Géographie du Maroc.

Grands festivals de musique

Le calendrier culturel du Maroc est ponctué de festivals de musique de renommée mondiale qui attirent des artistes et des publics du monde entier. Ces événements offrent une immersion ciblée dans des genres spécifiques dans des cadres historiques magnifiques.

• Festival de Musique du Monde Gnawa : Organisé chaque année dans la ville côtière d'Essaouira, ce festival dynamique est une célébration de la culture Gnawa. Il est particulièrement connu pour son esprit de collaboration, où les maîtres Gnawa (maâlems) partagent la scène avec des musiciens de jazz, de blues et de rock internationaux, créant des performances fusion électrisantes et uniques.
• Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde : Dans le cadre de l'ancienne cité impériale, ce festival met l'accent sur une approche plus contemplative et spirituelle. Il présente un large éventail de traditions musicales sacrées du monde entier, avec des concerts dans des lieux magnifiques tels que la cour du palais Bab Makina et les jardins paisibles de Jnan Sbil.
• Festival Timitar : Basé à Agadir, Timitar rend hommage à la culture et à la musique amazighes (berbères). Bien que sa mission principale soit de promouvoir le patrimoine de la région Souss-Massa, il adopte le thème des « signes et des cultures » en accueillant un large éventail d'artistes nationaux et internationaux, ce qui en fait l'un des plus grands festivals d'Afrique.

Trouver des représentations authentiques

Au-delà de l'environnement structuré d'un festival, la musique et la danse marocaines s'épanouissent sur la place publique et lors de réunions privées. Ces moments spontanés offrent souvent les rencontres culturelles les plus mémorables et les plus authentiques.

La légendaire Jemaa el-Fnaa à Marrakech est la scène en plein air la plus célèbre du pays. Alors que le crépuscule s'installe, la place se transforme en un théâtre dynamique. Ici, vous pouvez trouver des cercles de musiciens Gnawa avec leurs qraqeb claquants, des conteurs captivant les foules et des ensembles amazighs interprétant d'anciennes mélodies. L'expérience est une immersion sensorielle et brute dans les traditions de performance du Maroc.

Pour un cadre plus intime, de nombreux restaurants traditionnels et riads dans des villes comme Fès et Marrakech accueillent des spectacles nocturnes de musique andalouse ou chaâbi. Les centres culturels proposent également des concerts et des ateliers programmés. Pour assister à la musique dans son contexte le plus authentique, cependant, c'est de la voir lors d'une célébration, telle qu'un mariage local ou un moussem (un festival saisonnier honorant souvent un saint local), où des communautés entières se réunissent dans une expression jubilatoire de son et de mouvement.

Musique Marocaine Moderne

Le paysage sonore de la nation n'est pas une pièce de musée ; c'est un dialogue en constante évolution entre le passé et le présent. Les jeunes générations d'artistes marocains ouvrent de nouvelles voies en mêlant les sons profondément enracinés de leur héritage aux genres mondiaux contemporains. Cette fusion a donné naissance à une scène musicale dynamique et passionnante.

Les instruments traditionnels tels que le guembri et les rythmes hypnotiques du bendir sont maintenant intégrés au hip-hop, à la musique électronique et au rock. Cela crée un son à la fois unique au Maroc et résonnant à l'échelle mondiale. Des artistes comme Oum ont acquis une renommée internationale pour leur mélange sophistiqué de traditions poétiques sahariennes, gnawa et hassani avec des éléments de soul et de jazz. Dans un autre registre, le groupe Hoba Hoba Spirit dynamise les publics avec un mélange puissant de rock, de reggae et de gnawa, créant un son qu'ils appellent « musique Hayha » — un terme désignant une célébration joyeuse et sans retenue.