Guide photo de la ville de nuit

Commencer avec le mode photo de Night City

Night City est une merveille visuelle, une jungle de béton et de chrome baignée dans la lueur perpétuelle du néon. Chaque coin, de la ruelle la plus crasseuse au lobby d'entreprise le plus opulent, raconte une histoire. Le mode Photo robuste de Cyberpunk 2077 est votre enregistreur de braindance personnel, vous permettant de mettre en pause le chaos et de capturer la beauté à couper le souffle et dangereuse de la ville. Avant de pouvoir commencer à construire votre portfolio, abordons les bases pour bien démarrer.

Comment activer le mode photo

Accéder au mode Photo est simple, vous permettant de figer un moment parfait au milieu d'un combat ou lors d'une promenade tranquille dans les Badlands. Les commandes par défaut sont cohérentes sur toutes les plateformes, ce qui permet de commencer facilement, peu importe comment vous jouez.

• PC : Appuyez sur la touche N.
• PlayStation : Appuyez simultanément sur les boutons L3 et R3 (les sticks analogiques).
• Xbox : Appuyez simultanément sur les boutons Stick gauche et Stick droit.

Une fois activé, le jeu se figera et l'interface du mode Photo apparaîtra, vous donnant un contrôle total sur la scène.

Comprendre l'interface utilisateur

À première vue, la pléthore de curseurs et d'options peut sembler intimidante, mais l'interface utilisateur est logiquement organisée en cinq onglets principaux. Se familiariser avec la fonction de chaque onglet est la première étape vers le contrôle créatif.

• Caméra : C'est votre boîte à outils principale. Vous y trouverez des options pour basculer entre la caméra à la première personne et la caméra drone, ajuster le champ de vision (FOV) et contrôler la rotation et la position de la caméra.
• Profondeur de champ : Cet onglet vous permet de contrôler la mise au point de votre prise de vue. Vous pouvez activer et ajuster l'effet « bokeh », en floutant l'arrière-plan ou le premier plan pour que votre sujet ressorte avec une touche cinématographique.
• Pose : Lorsque votre personnage, V, est dans le plan, cet onglet est votre fauteuil de réalisateur virtuel. Vous pouvez choisir parmi des dizaines de poses, changer les expressions faciales et même diriger le regard de V.
• Effet : C'est ici que vous manipulez l'aspect et la convivialité de l'image. Ajustez l'exposition, le contraste et les hautes lumières, ou appliquez des filtres préfabriqués pour changer instantanément l'ambiance de votre photographie.
• Autocollants : La touche finale. Cet onglet vous permet d'ajouter divers cadres et autocollants du monde réel, des logos d'entreprise aux graffitis, directement sur votre image.

Paramètres essentiels initiaux

Avant de commencer à prendre des photos, quelques réglages rapides peuvent améliorer considérablement votre flux de travail et la qualité de vos premières prises. Pensez-y comme à la configuration de votre appareil photo virtuel avant un grand tournage.

D'abord, naviguez vers l'onglet Caméra et trouvez l'option pour la Grille. Nous vous recommandons vivement d'activer la grille Règle des tiers. Cette simple superposition 3×3 est un outil de composition classique qui vous aide à placer votre sujet hors du centre, créant ainsi des images plus équilibrées et visuellement intéressantes.

Deuxièmement, si votre objectif est de capturer le paysage urbain tentaculaire ou un intérieur d'ambiance sans V dans le cadre, vous voudrez cacher votre personnage. Dans l'onglet Pose, la toute première option est généralement Visibilité du personnage. Il suffit de désactiver cette option. Cela permet à votre caméra drone d'explorer librement, en se concentrant entièrement sur l'environnement magnifique que Night City a à offrir.

Maîtriser l'appareil photo : Votre œil cybernétique

Une fois que vous avez activé le Mode Photo, l'appareil photo lui-même devient votre outil le plus puissant. Considérez-le comme un œil cybernétique détachable, capable de voir Night City sous des perspectives que vous n'auriez jamais pu avoir pendant le gameplay normal. Comprendre ses fonctions principales est la clé pour transformer une simple capture d'écran en une photographie époustouflante.

Type de caméra : Première personne vs. Drone

Le premier choix que vous ferez dans l'onglet « Caméra » est le type. Chacun a un objectif distinct et convient à différents types de narration.

• Vue à la première personne : C'est votre perspective immersive, « à travers les yeux de V ». Elle est parfaite pour capturer le monde exactement tel que votre personnage le voit. Utilisez ce mode lorsque vous souhaitez accentuer un sentiment d'échelle d'un point de vue humain, comme lever les yeux vers les gratte-ciel imposants de Corpo Plaza, ou pour capturer les détails crus d'une transaction dans une ruelle de près. Cela ancre le spectateur dans l'instant, rendant la scène personnelle et immédiate.
• Vue Drone : Le drone détache la caméra de V, vous donnant une liberté totale pour voler dans les environs immédiats. C'est le cheval de bataille du Mode Photo. Utilisez le drone pour prendre du recul pour des paysages urbains magnifiques, pour survoler les rues pour des clichés architecturaux uniques, ou pour positionner la caméra près du sol pour des angles dramatiques et imposants de votre personnage ou de votre véhicule. Il vous permet de composer votre cliché avec précision, transformant l'environnement en votre studio photo personnel.

Champ de vision (FOV) et distance focale

Le curseur de champ de vision est votre objectif virtuel. Il contrôle la quantité de scène visible, modifiant fondamentalement l'aspect et la sensation de votre image. Un champ de vision large s'apparente à un objectif grand-angle, tandis qu'un champ de vision étroit imite un téléobjectif ou un objectif de portrait.

• Champ de vision large (nombres plus bas) : Utilisez un large champ de vision pour capturer la grande échelle de Night City. Il exagère la profondeur, rendant les objets au premier plan plus grands et plus proéminents, tout en repoussant l'arrière-plan. C'est idéal pour capturer de vastes panoramas urbains, la hauteur totale d'un méga-immeuble ou la densité claustrophobe d'un marché bondé.
• Champ de vision étroit (nombres plus élevés) : Un champ de vision étroit est parfait pour les portraits et l'isolement des sujets. Il comprime la distance entre le premier plan et l'arrière-plan, donnant aux objets distants l'apparence d'être plus proches et plus grands. Cet effet est fantastique pour les portraits de personnages, car il aplatit les traits pour un look plus flatteur et aide à flouter l'arrière-plan, faisant ressortir votre V. Utilisez-le pour vous concentrer sur un détail spécifique, comme un panneau au néon ou un graffiti, sans la distraction du chaos environnant.

Bases de la composition dans une ville verticale

Night City est un environnement chaotique et complexe. Appliquer quelques principes de base de la photographie peut apporter de l'ordre à ce chaos et créer une image visuellement attrayante.

• Application de la règle des tiers : Le premier réglage que vous devriez activer est la grille. La règle des tiers suggère de placer votre sujet principal non pas au centre, mais le long des lignes ou à leurs intersections. Placer le sujet V ou un point de repère clé sur l'un de ces points crée une composition plus équilibrée et dynamique qui est naturellement plus intéressante à regarder pour l'œil humain.
• Utiliser les lignes directrices : Night City regorge de lignes qui peuvent guider l'œil du spectateur à travers votre photo. Recherchez les routes qui serpentent au loin, les rails lumineux du système NCART, les tuyaux massifs qui longent les bâtiments ou les bords nets de l'architecture brutaliste. Positionnez votre appareil photo de manière à ce que ces lignes mènent à votre sujet, créant un puissant sentiment de direction et de profondeur.
• Cadrer votre prise de vue : Ajoutez de la profondeur à vos photos en utilisant les éléments environnementaux comme cadre naturel. Prenez une photo à travers une porte, une fenêtre brisée, l'espace entre deux bâtiments ou sous une passerelle. Cette technique ajoute du contexte, crée un sentiment d'observateur caché et attire l'attention du spectateur directement sur le sujet dans le cadre.

Diriger Votre Sujet : Poser V

Une excellente photo de paysage, c'est une chose, mais Night City est une histoire sur les gens. Placer votre V dans le cadre transforme une simple image en une narration. L'onglet Pose est votre fauteuil de réalisateur numérique, vous donnant un contrôle précis sur le langage corporel, l'expression et le focus de votre protagoniste, les transformant d'un simple avatar en la star de votre histoire visuelle.

Choisir une pose de personnage

La première étape pour diriger V consiste à sélectionner une pose de base qui convient à votre scène. Le mode Photo propose une vaste bibliothèque d'options, soigneusement organisées en catégories distinctes pour vous aider à trouver la posture parfaite pour toute situation.

• Poses inactives : Ce sont vos options de prédilection pour les portraits environnementaux et la narration. Vous y trouverez une gamme de poses naturelles, allant de V appuyé contre un mur et les bras croisés à assis par terre ou consultant leur téléphone. Ces poses sont parfaites pour capturer un moment calme et contemplatif sur fond du chaos de la ville.
• Poses d'action : Quand le chrome rencontre le ventilateur, c'est votre catégorie. Ces poses dynamiques capturent V dans le feu de l'action, maniant une variété d'armes (même si vous n'en avez pas équipé), ou utilisant des cyberware. Utilisez-les pour figer l'action explosive d'une fusillade ou créer une image promotionnelle de votre V ressemblant à un mercenaire légendaire.
• Poses de véhicule : Votre véhicule est une extension de votre personnalité, et ces poses vous permettent de le montrer. Que V soit adossé avec nonchalance à sa voiture, assis sur le capot d'une moto ou pendu à la fenêtre, ces poses sont essentielles pour la photographie automobile et pour capturer la liberté de la route ouverte.

La clé est de faire correspondre la pose à l'humeur. Une pose stoïque, bras croisés, fait des merveilles sur une place d'entreprise, transmettant la défiance envers le système. Une pose détendue, assise sur un tabouret de restaurant de nouilles, raconte cependant l'histoire d'un local qui essaie de s'en sortir. Expérimentez et voyez comment un simple changement de posture peut complètement modifier le récit de votre prise de vue.

Ajustement des expressions et du regard

Une pose plante le décor, mais le visage raconte l'histoire. Une fois que vous avez choisi le langage corporel de V, vous pouvez affiner les détails émotionnels avec précision. L'onglet « Pose » offre des options pour changer l'expression faciale de V, passant d'un défaut neutre à des émotions comme la colère, le bonheur, la surprise ou la tristesse. Un léger sourire narquois peut ajouter une touche de confiance, tandis qu'une grimace peut vendre l'intensité d'une scène de combat.

Il est tout aussi important de diriger le regard de V. Par défaut, V aura souvent « Regarder la caméra », créant un portrait direct et engageant qui brise le quatrième mur. C'est idéal pour mettre en valeur un personnage. Cependant, désactiver cette option vous donne un puissant outil narratif. Une fois désactivé, la ligne de mire de V reste fixe vers l'avant par rapport à sa pose. En positionnant soigneusement la caméra drone, vous pouvez donner l'impression que V regarde un objet spécifique, un PNJ ou un point d'intérêt lointain, ajoutant un sentiment de but et d'immersion à votre photographie.

Interagir avec le Monde

Les photos les plus convaincantes sont celles qui donnent l'impression d'un instant figé d'une histoire plus vaste. Vous pouvez y parvenir en utilisant les poses de V pour créer une interaction avec l'environnement et ses habitants. Au lieu de simplement placer V dans un espace vide, recherchez les occasions de construire une scène.

Position V adossée contre un mur couvert de graffitis dans une ruelle de Watson, et soudain, ils font partie de cet environnement. Faites-les asseoir sur un banc à côté d'un musicien à Japantown, et une histoire silencieuse se déroule. Utilisez une pose d'action où V vise avec la visée, mais cadrez le plan de manière à ce qu'ils visent une caméra de sécurité ou une patrouille d'Arasaka. Ces interactions contextuelles donnent vie à vos photographies et les ancrent dans le monde de Night City, les transformant de portraits statiques en instantanés narratifs dynamiques.

Éclairage et effets : Capturer l'âme du néon

Si l'architecture est le squelette de Night City, alors sa lumière est l'âme. La lueur infinie des enseignes au néon, des publicités holographiques et des lampadaires vacillants est ce qui donne à la ville son atmosphère caractéristique. Maîtriser la lumière, à la fois ambiante et artificielle, est la clé pour élever vos photos de simples captures d'écran à un art évocateur. L'onglet 'Effet' en Mode Photo est votre chambre noire numérique, où vous pouvez affiner l'ambiance de chaque cliché.

Exploiter la lumière ambiante de Night City

Oubliez la mise en place d'un éclairage complexe à trois points ; dans Night City, le monde est votre source de lumière. L'environnement est saturé de lumières vibrantes et dynamiques que vous pouvez utiliser à votre avantage. L'astuce est d'apprendre à voir et à vous positionner pour en tirer le meilleur parti.

• Utilisez les enseignes comme votre lumière principale : Positionnez V de sorte qu'une grande enseigne au néon ou une publicité lumineuse serve de source de lumière principale. Cela peut créer un éclairage latéral dramatique qui met en valeur les contours de leur visage et de leurs cyberware, ou un puissant contre-jour qui crée une silhouette saisissante sur la ville.
• Cherchez l'éclairage mixte : Certains des endroits les plus intéressants visuellement sont ceux où différentes lumières colorées se croisent. Cherchez une ruelle où la lueur bleue froide d'un panneau se déverse sur un mur déjà baigné de la lumière orange chaude d'un lampadaire. Placer V à cette intersection peut le baigner d'une lumière dynamique et multitonale qui semble typiquement cyberpunk. Jig-Jig Street et Japantown sont parfaits pour trouver ces endroits.

Manipulation de l'exposition et des faits saillants en jeu

Une fois que vous avez cadré votre plan, l'onglet « Effet » vous permet de contrôler comment votre caméra virtuelle « voit » la lumière. Ces curseurs sont vos outils les plus puissants pour équilibrer une scène et faire ressortir les couleurs.

• Exposition pour l'environnement : L'exposition contrôle la luminosité globale de votre image. Une prise de vue effectuée dans la luminosité éblouissante de Corpo Plaza nécessitera une exposition réduite pour éviter que les hautes lumières ne deviennent d'un blanc pur. Inversement, une photo dans une ruelle mal éclairée de Watson nécessitera une augmentation de l'exposition pour révéler les détails cachés dans les ombres. C'est un aspect clé du contrôle avancé de l'exposition.
• Contraste pour l'impact : Le contraste est la différence entre les zones claires et sombres de votre photo. Augmenter le contraste rendra les noirs plus sombres et les blancs plus clairs. C'est le secret pour faire vraiment chanter les couleurs néon sur les nuits sombres de la ville. Une légère augmentation du contraste peut rendre une image d'apparence plate instantanément plus dramatique et vibrante.

Application des filtres et des effets visuels

Les filtres et les effets sont la dernière couche de finition qui peut définir le style et l'ambiance de votre photographie. Bien qu'il soit facile d'en faire trop, une touche subtile peut faire toute la différence. Voici quelques exemples de la façon dont ces paramètres peuvent transformer une scène.

Exemple 1 : Donner vie à une scène sombre

Ceci montre la puissance fondamentale de l'onglet Effet. Une photo initialement trop sombre et plate devient un portrait spectaculaire simplement en ajustant deux curseurs. N'ayez pas peur d'augmenter l'exposition dans les zones sombres pour voir quels détails vous pouvez récupérer.

Exemple 2 : Créer une ambiance sombre avec des filtres

Les filtres sont un raccourci puissant vers une ambiance spécifique. Au lieu de régler manuellement chaque paramètre de couleur, essayez de parcourir les filtres intégrés pour trouver une base qui correspond à l'ambiance que vous recherchez, qu'il s'agisse d'un film noir granuleux, d'une synthwave vibrante ou d'un souvenir estompé. C'est un excellent moyen d'obtenir un look dramatique, similaire à ce que vous pourriez rechercher pendant l'heure bleue.

Exemple 3 : Ajout de texture cinématographique

Ces effets finaux sont mieux utilisés avec parcimonie. Un léger vignettage assombrit les coins, attirant l'œil du spectateur vers votre sujet. Le grain du film brise la douceur numérique, ajoutant de la texture et une sensation de réalisme. L'aberration chromatique peut imiter l'aspect d'un objectif d'appareil photo vintage, ajoutant au réalisme ou créant un effet "glitch" stylisé. La clé est la subtilité ; vous voulez améliorer l'image, pas la submerger. Ce type de contrôle artistique peut être particulièrement utile lorsque vous essayez de capturer l'atmosphère de la photographie de nuit en ville.

Emplacements de photos privilégiés : une visite quartier par quartier

Night City est un personnage en soi, une mégalopole tentaculaire aux styles et aux humeurs conflictuels. Chaque district offre une palette visuelle unique au photographe averti. Pour obtenir les meilleurs clichés, vous devez savoir où regarder. Voici un guide des endroits les plus photogéniques de la ville et de sa périphérie.

Watson

Le point de départ pour beaucoup, Watson est un quartier de renaissance et de déclin, où les rues baignées de néon cachent un dessous crasseux. C'est le paysage cyberpunk par excellence, dense en histoires et en texture visuelle.

• Rue Jig-Jig la nuit : C'est le cœur battant et lumineux de la photographie cyberpunk. La densité des enseignes au néon, des publicités holographiques, de la vapeur montante et des foules animées crée une scène visuellement écrasante et infiniment fascinante. Venez ici après la tombée de la nuit pour les clichés les plus emblématiques.
• Les marchés denses de Little China : De jour comme de nuit, les marchés offrent des opportunités incroyables pour la photographie de rue. Concentrez-vous sur les détails : les étals de nourriture, les décorations complexes, les visages dans la foule. C'est un endroit parfait pour capturer le pouls de la vie quotidienne dans Night City.
• Le point de vue près du premier appartement de V : À quelques pas seulement du Mégabâtiment H10, vous trouverez un poste d'observation qui offre une vue panoramique imprenable sur la silhouette du Centre-ville. C'est un endroit idéal pour des plans larges et d'établissement, surtout au lever du soleil ou pendant l'heure dorée avant le coucher du soleil.

Westbrook

Home to the affluent and ambitious, Westbrook is a district of sleek designs and cultural fusion. It’s cleaner than Watson, but no less visually rich, blending Japanese-inspired aesthetics with hyper-modern corporate architecture.

• Les koïs holographiques emblématiques et les ponts de Japantown : Un lieu incontournable. Les koïs holographiques massifs nageant lentement constituent une pièce maîtresse surréaliste et magnifique. Cadrez vos clichés en utilisant les ponts traditionnels et les lanternes lumineuses pour une fusion parfaite de l'ancien et du nouveau.
• L'ambiance traditionnelle rencontre le futur du marché de la fleur de cerisier : Ce marché semble plus sélectionné que ceux de Little China. Son mélange de portes torii traditionnelles, d'hologrammes de fleurs de cerisier et de vendeurs high-tech offre un décor unique pour les portraits et les prises de vue environnementales.
• Les opulentes demeures de North Oak : Perchée sur les collines, North Oak est le lieu de résidence de l'élite. L'architecture stérile et moderniste et les rues immaculées contrastent fortement avec le reste de la ville. C'est l'endroit idéal pour la photographie automobile ou pour capturer la beauté froide de la richesse des entreprises.

Centre-ville

C'est le cœur froid et corporatiste de Night City. L'échelle ici est conçue pour être intimidante, avec des gratte-ciel imposants qui percent les nuages. C'est un terrain de jeu pour les photographes qui aiment l'architecture, la symétrie et l'échelle écrasante.

• L'échelle écrasante de Corpo Plaza : Tenez-vous au milieu de la place et regardez vers le haut. La convergence de gigantesques sièges sociaux d'entreprises crée des lignes puissantes et dramatiques. Utilisez un large champ de vision pour capturer la taille impressionnante et la dominance de l'architecture.
• Les passerelles reliant les gratte-ciel du centre-ville : Ces passages surélevés sont de fantastiques outils de composition. Utilisez-les comme lignes directrices pour guider le regard du spectateur ou comme cadres pour contenir un sujet lointain. Ils illustrent parfaitement la verticalité extrême de la ville.
• La beauté sombre du parc commémoratif : Une petite oasis de calme au milieu du chaos des entreprises. Les arbres holographiques et les pierres tombales numériques offrent une beauté poignante et tranquille. C'est un endroit idéal pour des plans plus réfléchis et atmosphériques, surtout sous la pluie ou le brouillard.

Heywood

Heywood est un district de contrastes saisissants, où le luxe rutilant du centre-ville se fond dans des communautés solides et soudées. Cette friction sociale crée un récit visuel captivant.

• Le contraste saisissant entre The Glen et Vista Del Rey : En une seule image, vous pouvez souvent capturer les gratte-ciel élégants et modernes de The Glen et les blocs d'appartements denses et délabrés de Vista Del Rey. Cette juxtaposition raconte une histoire puissante sur l'inégalité au cœur de Night City.
• Le territoire coloré des Valentino : Les Valentino infusent leur territoire d'une culture vibrante. Recherchez les grandes fresques colorées, les voitures fortement personnalisées et l'iconographie religieuse. C'est un endroit fantastique pour capturer des clichés pleins de personnalité et de couleur.

Saint-Domingue

Le moteur industriel de Night City, Santo Domingo, privilégie la fonction à la forme. Sa beauté réside dans sa puissance industrielle brute et dans les communautés ouvrières ensoleillées qui animent la ville.

• La puissance industrielle des usines d'Arroyo : Le paysage est dominé par des usines massives, des cheminées imposantes, et un réseau de tuyaux et de lignes électriques. Cette zone est parfaite pour la photographie sur le thème industriel et réaliste. Essayez de photographier à l'aube pour voir les structures se découper sur le soleil levant.
• Saisir l'atmosphère ensoleillée et ouvrière de Rancho Coronado : Cette zone suburbaine offre une autre facette de la vie. Les rangées de maisons identiques et les rues larges et vides sous le soleil ardent créent une atmosphère unique, presque surréaliste. C'est un endroit idéal pour raconter l'histoire du cœur ouvrier de la ville.

Pacifica et les Terres désolées

Aux confins de la civilisation, ces deux régions offrent une vision de ce qui se trouve au-delà de la lueur néon. L'une est un monument aux rêves brisés, l'autre une vaste nature sauvage indomptée.

• La grandeur en décomposition du Grand Imperial Mall : Autrefois un projet de complexe de luxe, Pacifica est aujourd'hui une zone de combat dirigée par les Voodoo Boys. Les structures à moitié terminées et délabrées, en particulier le Grand Imperial Mall, sont d'une beauté saisissante. La décomposition et la végétation envahissante créent une puissante esthétique post-apocalyptique.
• La beauté austère et vide du désert entourant la ville : Les Badlands offrent un contraste époustouflant avec la ville claustrophobique. Utilisez les vastes espaces ouverts pour des compositions minimalistes. C'est l'endroit idéal pour des prises de vue automobiles ou pour capturer une silhouette solitaire sur fond de coucher de soleil spectaculaire. Le vide ici parle aussi fort que le bruit de la ville.

Développer Votre Style : Séances Photo Thématiques

Une fois que vous maîtrisez les outils, la prochaine étape consiste à trouver votre voix artistique. La photographie de nuit en ville est une vaste toile, offrant des opportunités infinies pour différents styles photographiques. Se concentrer sur un thème spécifique pour une séance photo peut vous aider à créer une collection d'images cohérente et percutante. Voici quelques thèmes populaires pour vous lancer.

Cyberpunk Noir

Ce genre classique correspond parfaitement à l'atmosphère sombre et granuleuse de Night City. Le film noir est tout au sujet de l'ambiance, du mystère et de l'ambiguïté morale, transmis par des visuels dramatiques. L'objectif est de créer des scènes qui donnent l'impression d'une image fixe d'un film de détective futuriste.

• Adoptez les ombres : La lumière n'est que la moitié de l'histoire ; les ombres sont votre meilleur allié dans le style noir. Cherchez les ruelles profondes et sombres, les passages souterrains et les intérieurs où la lumière pénètre à peine. Utilisez les ombres pour dissimuler des parties de votre sujet ou pour créer des silhouettes menaçantes sur une source lumineuse unique.
• Priez pour la pluie : La pluie est le catalyseur ultime du film noir. Elle rend les rues luisantes, créant des reflets époustouflants, semblables à des miroirs, de la lueur néon de la ville. Un trench-coat trempé par la pluie et une pose contemplative peuvent instantanément vendre toute l'esthétique.
• Chasse au contraste élevé : Les plans noir les plus efficaces présentent souvent un contraste extrême. Positionnez V de manière à ce qu'elle soit partiellement éclairée par une seule source de lumière dure – un lampadaire vacillant, un phare aveuglant ou la lueur d'un distributeur automatique – tandis que le reste de la scène tombe dans une obscurité profonde.

Photographie d'action et de combat

Capturer le chaos cinétique d'une fusillade à Night City est un défi palpitant. Le Mode Photo vous permet de figer le temps au moment le plus dramatique possible, transformant une bataille frénétique en une œuvre d'art magnifiquement chorégraphiée.

• Le timing est essentiel : La clé d'une excellente photo d'action est de s'arrêter au sommet de l'action. Essayez de capturer le moment d'un éclair de bouche, l'impact d'une balle, la trajectoire d'une grenade lancée ou l'instant où vous activez des cyberware puissants comme le Sandevistan ou les lames Mantis. C'est un excellent exemple d'utilisation de la vitesse d'obturation à votre avantage.

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• Utilisez le drone pour un aperçu de la bataille : Bien que la vue à la première personne soit immersive, la caméra drone est inestimable pour les plans de combat. Elle vous permet de prendre du recul et de cadrer toute la scène, capturant V, les ennemis et les effets environnementaux dans une composition dynamique.

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• Concentrez-vous sur les détails : Zoomez sur les petites choses qui vendent l'action. Les douilles éjectées, les étincelles jaillissant d'un ricochet, les détails complexes d'un bras cybernétique ou le jet viscéral d'un coup de fusil peuvent tous rendre un gros plan convaincant.

Rue et narration environnementale

Parfois, les histoires les plus puissantes sont celles qui se déroulent en arrière-plan. Ce style de photographie se concentre sur la ville elle-même et ses habitants divers, faisant de vous un documentariste numérique de ce monde dystopique.

• Capturez des moments intimes : Cachez V et utilisez la caméra du drone comme un téléobjectif pour observer les citoyens de Night City. Cadrez un PNJ regardant avec nostalgie un méga-bâtiment, un vendeur marchandant passionnément dans un marché, ou un couple partageant un moment de quiétude dans une rue bondée. Ces tranches de vie rendent le monde plus réel.
• Laissez l'environnement parler : Trouvez des scènes qui racontent une histoire sans aucune personne. Un ours en peluche oublié dans une ruelle crasseuse, un hall d'entreprise luxueux après les heures de bureau, des graffitis anticapitalistes griffonnés sur un mur, ou un autel improvisé dans une ruelle. Ces clichés capturent l'âme et l'histoire de la ville.

Photographie automobile

Les véhicules de Night City sont des personnages à part entière, des hypercars élégantes aux bolides robustes des badlands. Donnez à votre véhicule préféré la vedette qu'il mérite avec un shooting automobile dédié.

• Emplacement, Emplacement, Emplacement : Adaptez votre véhicule à l'environnement. Une élégante Rayfield Caliburn se sent chez elle au milieu du verre et de l'acier imposants de Corpo Plaza, tandis qu'une robuste Thorton Galena « Gecko » appartient aux routes de terre brûlées par le soleil des Badlands.
• Jouez avec les reflets : La surface polie d'une voiture est une toile parfaite pour les reflets. Utilisez les rues baignées de néons de Japantown la nuit ou le trottoir mouillé après un orage pour peindre la voiture avec la lumière de la ville. C'est un excellent moyen d'expérimenter la photographie de nuit.
• Trouvez l'angle de puissance : Abaissez votre appareil photo près du sol et tirez vers le haut sur la voiture. Cette technique classique donne au véhicule une apparence plus imposante, agressive et puissante. Expérimentez différents angles pour mettre en valeur ses meilleures caractéristiques de conception.
• Ajoutez une touche humaine : Ne vous contentez pas de garer la voiture ; interagissez avec elle. Utilisez les poses spécifiques au véhicule pour faire en sorte que V s'appuie sur le capot, s'assoie sur le coffre ou se tienne près de la portière. Cela ajoute un sentiment d'échelle et une histoire à la photo.

Techniques avancées et astuces de pro

Une fois que vous maîtrisez les bases, il est temps de repousser les limites créatives du mode Photo de Night City. Ces techniques avancées vous aideront à ajouter cette couche supplémentaire de finition, de narration et de style professionnel à vos clichés, transformant de bonnes photos en souvenirs inoubliables.

Utilisation de la météo et de l'heure de la journée

Night City est un monde vivant, et ses systèmes dynamiques de météo et de cycle jour/nuit sont des outils puissants pour tout photographe virtuel. N'acceptez pas simplement les conditions que vous trouvez ; recherchez activement des effets atmosphériques spécifiques pour élever votre travail. Vous pouvez facilement changer l'heure de la journée en utilisant la fonctionnalité « Passer le temps » dans le menu principal du jeu.

• Embrassez la pluie : La pluie est sans doute l'effet météorologique le plus transformateur du jeu. Elle rend les rues et les ruelles glissantes avec un éclat réfléchissant, doublant l'impact de chaque enseigne au néon et de chaque phare. Une nuit pluvieuse dans Jig-Jig Street ou Corpo Plaza est le cadre cyberpunk par excellence. Utilisez les reflets comme des lignes directrices ou pour créer des compositions saisissantes, presque abstraites. C'est le moment idéal pour pratiquer la photographie à longue exposition.
• Utilisez le brouillard et le smog : Le brouillard crée un incroyable sentiment de profondeur et de mystère. Il peut adoucir les arrière-plans disgracieux, isoler votre sujet et ajouter une atmosphère sombre et « noir » à vos photos. Une matinée brumeuse dans les Badlands ou une soirée enfumée à Saint-Domingue peuvent produire des clichés d'une beauté étrange et atmosphérique. Le brouillard aide à diffuser la lumière, créant des lueurs douces et éthérées autour des sources lumineuses, similaires aux effets observés pendant l'heure dorée et l'heure bleue.

Pour les joueurs PC : Un aperçu des mods du mode photo

Tandis que le mode Photo de base est incroyablement robuste, la communauté des moddeurs sur PC a étendu ses capacités encore plus loin. Si vous jouez sur PC et que vous êtes à l'aise avec le modding, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de contrôle créatif. Ces outils créés par la communauté peuvent introduire des centaines de nouvelles poses statiques et dynamiques pour V et d'autres PNJ, fournir des contrôles de caméra plus granulaires, et même permettre des échanges de modèles de personnages et des ajustements environnementaux.

Avertissement : Veuillez noter que l'utilisation de mods tiers comporte des risques inhérents. Les mods ne sont pas officiellement pris en charge par CD PROJEKT RED et peuvent potentiellement causer une instabilité du jeu, des plantages ou des conflits avec les futures mises à jour du jeu. Sauvegardez toujours vos fichiers de sauvegarde avant d'installer des mods et téléchargez-les uniquement à partir de sources fiables pour minimiser les risques.

Utilisation créative des autocollants et des cadres

Souvent négligés, les onglets « Stickers » et « Cadres » sont plus qu'une simple nouveauté ; ce sont des outils de narration. Au lieu de les utiliser comme de simples décorations, réfléchissez à la manière dont ils peuvent ajouter du contexte et de la profondeur narrative à votre image.

• Autocollants diégétiques : Utilisez des autocollants pour ajouter des détails de construction de monde. Placez un autocollant de graffiti Maelstrom sur un mur à Watson pour impliquer un territoire de gang, ou ajoutez un logo Arasaka à une scène pour suggérer une surveillance d'entreprise. Ces petits ajouts peuvent rendre une scène statique plus dynamique et vécue.
• Cadres narratifs : Les cadres peuvent être utilisés pour imiter la technologie in-universe. Un cadre qui ressemble à une superposition de caméra de sécurité peut instantanément recontextualiser une prise de vue, lui donnant l'impression de métrage trouvé. D'autres peuvent ressembler à un HUD de voiture ou à une interface de braindance, ajoutant une couche d'immersion qui plonge le spectateur directement dans le monde de Night City. C'est un excellent moyen d'améliorer votre photographie de Night City.