Introduction au post-traitement et à l'édition

Qu'est-ce que le post-traitement et la retouche ?

Une fois que vous appuyez sur le déclencheur, le processus créatif n'est qu'à moitié terminé. Les étapes que vous entreprenez après avoir capturé une image sont ce qui transforme un simple fichier numérique en une œuvre d'art achevée. C'est le monde du post-traitement, une étape cruciale où les photographes affinent leur vision et donnent une voix à leurs photos. Décomposons ce que cela signifie réellement.

Définir les concepts fondamentaux

Bien qu'ils soient souvent utilisés de manière interchangeable, le « post-traitement » et le « montage » font référence à des choses légèrement différentes. Comprendre la distinction aide à clarifier l'ensemble du flux de travail.

• Post-traitement : C'est le flux de travail complet qui se déroule après avoir pris la photo. Il englobe tout, de l'importation de vos images sur un ordinateur, au tri pour trouver les meilleures (un processus appelé "culling"), à leur organisation dans des dossiers, aux ajustements, et enfin, à leur exportation pour le partage ou l'impression. C'est tout le parcours de l'appareil photo au produit final.
• Édition : C'est la partie spécifique et pratique du post-traitement où vous effectuez activement des ajustements sur une image. Lorsque vous modifiez la luminosité, ajustez les couleurs, recadrez l'image ou supprimez une tache gênante, vous éditez. C'est l'étape la plus créative du flux de travail plus large du post-traitement.

Pour mieux comprendre cela, pensez à l'analogie de la chambre noire numérique. Avant les appareils photo numériques, les photographes développaient leur pellicule dans une chambre noire. Ils ne laissaient pas simplement une machine créer l'impression ; ils faisaient des choix délibérés. Ils contrôlaient le temps d'exposition du papier photographique à la lumière pour rendre certaines zones plus claires ou plus sombres (une technique appelée « esquive et brûlure »), ajustaient le contraste et appliquaient d'autres processus chimiques pour obtenir le rendu souhaité. Les logiciels modernes comme Adobe Lightroom et Photoshop sont simplement l'équivalent numérique de cette chambre noire, offrant des outils plus puissants et précis pour atteindre les mêmes objectifs artistiques.

Le montage est-il de la « triche » ? Démystifier un mythe courant

Un des mythes les plus persistants en photographie est que la retouche est une forme de « triche ». L'idée est qu'une « vraie » photographie devrait être parfaite directement sortie de l'appareil photo. Cependant, cette perspective ignore l'histoire de la forme d'art et les réalités techniques du fonctionnement d'un appareil photo.

Contexte historique

La photographie’s plus grands maîtres étaient aussi des maîtres de la chambre noire. Ansel Adams, célèbre pour ses paysages en noir et blanc époustouflants de l’Ouest américain, a dit avec célébrité : « Le négatif est la partition, et le tirage est la performance. » Il passait d’innombrables heures dans sa chambre noire à faire méticuleusement du“dodging” et du“burning” sur ses tirages pour guider l’œil du spectateur et recréer l’échelle épique et l’émotion qu’il ressentait lorsqu’il était sur les lieux. L’édition n’est pas une invention numérique moderne ; c’est une partie fondamentale du métier photographique.

RAW vs. JPEG : Votre appareil photo édite déjà

Sauf si vous photographiez dans un format spécifique appelé RAW, votre appareil photo prend déjà des décisions d'édition importantes pour vous. Lorsque vous photographiez dans le format par défaut JPEG, l'ordinateur interne de l'appareil photo prend les données brutes du capteur et les traite immédiatement. Il applique ses propres paramètres préprogrammés pour la netteté, le contraste, la saturation des couleurs et la balance des blancs. Essentiellement, un JPEG est une photo « éditée » dont l'éditeur était une puce informatique, pas vous. Photographier au format RAW capture simplement les données du capteur non traitées, vous donnant le contrôle pour prendre vous-même ces décisions – pour effectuer votre propre version du tirage.

Amélioration vs. Tromperie

Le véritable débat ne porte pas sur la modification, mais sur l'intention derrière les modifications. La ligne se situe entre l'amélioration et la tromperie.
L'amélioration consiste à utiliser des outils de retouche pour rapprocher votre image de votre vision créative ou de ce que vous avez vécu en personne. Cela inclut la correction de l'exposition, l'ajustement des couleurs pour évoquer une certaine ambiance, ou attirer l'attention sur votre sujet. Il s'agit de rendre une bonne photo excellente.

Pourquoi le post-traitement est une compétence essentielle

Une fois que vous avez capturé une image, le processus créatif n'est qu'à moitié terminé. Le post-traitement ne consiste pas à falsifier la réalité, mais à l'affiner. C'est le pont essentiel entre les données brutes capturées par votre appareil photo et l'image finale et percutante que vous aviez imaginée. Pour tout photographe sérieux, apprendre à retoucher est aussi fondamental qu'apprendre à composer une prise de vue ou à ajuster une ouverture.

Concrétiser votre vision créative

Avez-vous déjà pris une photo d'un coucher de soleil à couper le souffle, pour constater ensuite que l'image sur votre ordinateur semble plate et sans vie ? Votre appareil photo est un outil remarquable, mais il manque de la nuance de l'œil et du cerveau humain. Il capture les données de lumière et de couleur, mais il ne capture pas le sentiment d'un moment. Le post-traitement est là où vous, l'artiste, intervenez pour traduire ce sentiment dans l'image finale.

• Réduire l'écart entre ce que l'appareil photo capture et ce que votre œil a vu. Nos yeux ont une plage dynamique incroyable, nous permettant de voir simultanément les détails dans les ciels lumineux et les ombres sombres. La retouche vous aide à récupérer ces informations pour créer une image qui semble plus fidèle à l'expérience. Nous pouvons y parvenir grâce à des ajustements d'exposition et de tonalité.
• Améliorer l'ambiance, l'atmosphère et l'émotion. Grâce à des ajustements minutieux de la couleur, du contraste et de la lumière, vous pouvez transformer une simple photographie en une histoire. Vous pouvez rendre un matin brumeux plus mystérieux, une journée ensoleillée plus joyeuse, ou un portrait plus introspectif. Pensez à vous renseigner sur la correction et l'amélioration des couleurs pour cela.
• Contrôler comment le spectateur interprète votre travail. Le montage vous permet de guider l'œil du spectateur. En éclaircissant un sujet, en assombrissant des arrière-plans distrayants ou en ajustant les couleurs, vous mettez l'accent là où vous le souhaitez, en veillant à ce que votre point focal intentionnel soit clair et convaincant. Cela implique souvent des ajustements locaux et des retouches.

Correction des imperfections techniques

Personne n'est un photographe parfait, et les conditions sont rarement idéales. Une légère sous-exposition, une dominante de couleur gênante due à un éclairage artificiel, ou la légère distorsion d'un objectif grand-angle peuvent dégrader une photo par ailleurs fantastique. La retouche fournit les outils pour corriger ces problèmes courants, transformant une bonne photo, mais imparfaite, en une excellente photo.

• Correction de l'exposition, de la balance des blancs et des dominantes colorées. Vous pouvez facilement éclaircir une photo trop sombre, récupérer les détails des hautes lumières trop vives et corriger les teintes de couleur non naturelles pour obtenir des tons nets et réalistes. Travailler avec le traitement RAW est souvent la meilleure façon de commencer.
• Correction de la distorsion de l'objectif et de la perspective. Les objectifs peuvent faire apparaître des lignes droites comme courbées (distorsion en barillet) ou créer des lignes verticales convergentes lors de l'inclinaison de l'appareil photo vers le haut (effet trapézoïdal). Les logiciels modernes peuvent corriger ces problèmes en un seul clic, créant ainsi un rendu plus soigné et professionnel.
• Sauver un grand moment d'une photo techniquement imparfaite. Parfois, vous n'avez qu'une seule chance de capturer un moment fugace. Si la prise de vue n'est pas techniquement parfaite, le post-traitement peut faire la différence entre supprimer l'image et sauvegarder un souvenir précieux ou une photo client essentielle.

Achieving a Consistent and Professional Style

Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, vous développerez une manière unique de voir le monde. Votre flux de travail de post-traitement est l'endroit où cette vision se solidifie en un style reconnaissable. La cohérence est la clé pour créer un ensemble de travaux solide et professionnel qui se démarque. Tout cela fait partie de l'amélioration de votre photographie.

• Développer une esthétique personnelle qui rend votre travail reconnaissable. Que vous préfériez un look léger et aéré, un style sombre et mélancolique, ou des couleurs vives et percutantes, vos choix de retouche définissent votre signature artistique. C'est ce style qui fait qu'une personne regarde une photo et dit : « Je sais qui l'a prise. » Apprenez-en davantage sur le développement d'un style de retouche cohérent.
• Assurer un aspect cohérent dans un portfolio, une série ou une galerie client. Lors de la présentation d'une collection d'images, telle qu'un album de mariage, une série de voyages ou un portfolio professionnel, un style d'édition cohérent les relie tous en un récit cohérent et convaincant. Vous pourriez également trouver utiles quelques effets créatifs et filtres à ajouter à votre boîte à outils.
• Préparation des images pour des sorties spécifiques. Une image destinée à une grande impression d'art nécessite un traitement différent de celle destinée à Instagram. Le post-traitement comprend les étapes techniques finales, telles que la netteté et la conversion de l'espace colorimétrique, pour garantir que votre image soit à son meilleur sur chaque support. Ceci est abordé dans notre guide sur les sorties et exportations.

Outils essentiels du métier

Juste comme un peintre a besoin de pinceaux et d'une toile, un photographe numérique a besoin des bons outils pour donner vie à sa vision. Naviguer dans le monde des logiciels et du matériel peut sembler intimidant, mais commencer est plus accessible que vous ne le pensez. Décomposons les éléments essentiels d'une chambre noire numérique moderne.

Logiciel : Le laboratoire numérique

Votre logiciel d'édition est le cœur de votre flux de travail de post-traitement. Différentes applications sont conçues pour différentes tâches, et de nombreux photographes utilisent une combinaison d'outils. Largement, ils entrent dans quelques catégories clés.

Organisateurs et éditeurs tout-en-un

Ces programmes sont conçus pour être le centre de commande de toute votre bibliothèque photo. Ils excellent dans l'importation, le tri, la notation (sélection) et l'exécution de la grande majorité des modifications dont vous aurez jamais besoin. Ils fonctionnent de manière non destructive, ce qui signifie que vos fichiers originaux sont toujours conservés en toute sécurité.

• Exemples : Adobe Lightroom, Capture One, DxO PhotoLab.
• Idéal pour : Gérer de grandes bibliothèques de photos, effectuer des corrections fondamentales (ajustements d'exposition et de tonalité, couleur, contraste), appliquer des préréglages et modifier plusieurs images en lot à la fois.

Éditeurs au niveau du pixel

Lorsque vous devez effectuer un travail très détaillé ou transformateur, un éditeur au niveau du pixel est l'outil de choix. Ces applications vous permettent de travailler sur des pixels individuels, des calques et des sélections, offrant un contrôle inégalé pour les tâches complexes.

• Exemples : Adobe Photoshop, Affinity Photo, GIMP (Gratuit).
• Idéal pour : Retouches avancées (comme la suppression d'imperfections ou d'objets distrayants), la composition de plusieurs images ensemble et l'application d'effets artistiques complexes. Vous trouverez peut-être notre guide sur comment créer un filtre passe-haut dans Photoshop utile pour la netteté.

Options gratuites et mobiles

La barrière à l'entrée pour le montage de qualité professionnelle n'a jamais été aussi basse. Une multitude de logiciels puissants et gratuits sont disponibles pour ordinateur, tandis que les applications mobiles sont devenues remarquablement performantes pour le montage en déplacement. Cette accessibilité prouve que le traitement RAW est une compétence que chacun peut acquérir, quel que soit son budget.

• Exemples : Darktable et RawTherapee sont de puissantes alternatives gratuites à Lightroom. Snapseed et VSCO sont des applications d'édition mobile populaires et riches en fonctionnalités.

Matériel : Ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer

Tandis que le logiciel fait le gros du travail, le bon matériel garantit un processus d'édition fluide et précis. Vous n'avez pas besoin d'un superordinateur, mais quelques composants clés font une différence significative.

Un Ordinateur Performant

La retouche photo, surtout avec des fichiers RAW haute résolution, peut être exigeante pour votre ordinateur. Une machine lente peut rendre le processus créatif frustrant. Lorsque vous recherchez un ordinateur pour la retouche photo, privilégiez ces composants :

• RAM (Mémoire) : Visez au moins 16 Go. Cela vous permet d'exécuter des logiciels d'édition en douceur, surtout lorsque vous avez d'autres applications ouvertes. 32 Go est un point idéal confortable pour un travail plus intensif.
• CPU (Processeur) : Un processeur multi-cœur moderne accélérera les tâches telles que l'exportation d'images et la génération d'aperçus.
• Stockage : Un Solid State Drive (SSD) est indispensable. Il améliore considérablement la vitesse de chargement de vos applications et fichiers par rapport aux disques durs traditionnels.

Un moniteur aux couleurs précises

Vous ne pouvez pas modifier ce que vous ne pouvez pas voir correctement. Votre écran est votre fenêtre sur le monde numérique, et s'il affiche des couleurs de manière inexacte, vos modifications ne se traduiront pas bien sur d'autres appareils ou impressions. Recherchez des écrans dotés d'une dalle IPS qui couvrent un pourcentage élevé des espaces colorimétriques sRGB et Adobe RGB.

Calibration du moniteur

Même un moniteur de haute qualité peut « dériver » en couleur et en luminosité avec le temps. Un calibreur de moniteur est un petit appareil matériel qui mesure la sortie de votre écran et crée un profil de correction pour garantir que vous voyez des couleurs vraies et cohérentes. C'est une meilleure pratique essentielle pour tout photographe sérieux, garantissant que les rouges brillants et les bleus profonds que vous retouchez sur votre écran ont le même aspect lorsque vous les partagez en ligne ou que vous les envoyez à une imprimante.

Les éléments constitutifs fondamentaux d'une modification

Une fois votre image chargée dans votre logiciel de retouche, par où commencer ? Bien que chaque photo soit unique, le processus de retouche repose sur un ensemble d'ajustements fondamentaux. Considérez-les comme les couleurs primaires de votre palette numérique. Nous pouvons les regrouper en trois catégories principales : les ajustements globaux, les ajustements locaux et les touches finales.

Réglages globaux : Affectant l'image entière

Les ajustements globaux sont la base de votre retouche. Il s'agit de changements généraux qui affectent l'ensemble de la photographie, en définissant la tonalité générale, la luminosité et la balance des couleurs. Les réussir est la première étape et la plus cruciale de tout flux de travail.

• Exposition et contraste : L'exposition contrôle la luminosité globale de votre image, de sombre à clair. Le contraste gère la différence entre les parties les plus sombres et les plus claires de la photo. Ensemble, ils établissent la structure tonale fondamentale de votre travail. Atteindre l'équilibre entre ces deux éléments est votre objectif principal.
• Mise en évidence, Ombres, Blancs et Noirs : Ces curseurs vous donnent un contrôle précis sur des parties spécifiques de la plage tonale. Les Mise en évidence récupèrent les détails dans les zones les plus lumineuses (comme un ciel clair), tandis que les Ombres font ressortir les détails des zones les plus sombres. Les curseurs Blancs et Noirs définissent les points de blanc pur et de noir pur, ce qui peut ajouter du dynamisme et de la profondeur à votre image.
• L'histogramme : Ce petit graphique est votre meilleur allié pour effectuer des ajustements tonals précis. C'est une représentation visuelle de toutes les tonalités de votre photo, du noir pur à l'extrême gauche au blanc pur à l'extrême droite. Une image bien exposée a généralement un graphique qui couvre la majeure partie de la plage sans être fortement "coupé" (poussé contre l'un ou l'autre bord), ce qui indique une perte de détails dans les ombres les plus sombres ou les hautes lumières les plus vives.
• Balance des blancs : Différentes sources de lumière ont des températures de couleur différentes. La lumière du soleil est plus bleutée que la lumière chaude et jaune d'une ampoule au tungstène. Votre appareil photo essaie de deviner la bonne balance des blancs, mais il a souvent besoin d'un peu d'aide. L'ajustement de la balance des blancs corrige les dominantes de couleur non naturelles, garantissant que les blancs apparaissent réellement blancs et que les couleurs semblent naturelles et précises.
• Saturation et Vibrance : Ces outils contrôlent l'intensité des couleurs de votre photo. La Saturation augmente l'intensité de chaque couleur de manière égale, ce qui peut facilement conduire à un aspect non naturel si elle est poussée trop loin. La Vibrance est un outil plus subtil ; elle augmente principalement l'intensité des couleurs plus sourdes tout en laissant intactes les couleurs déjà saturées et les tons chair, ce qui donne souvent un amélioration plus agréable et réaliste.

Ajustements locaux : Précision ciblée

Une fois vos ajustements globaux effectués, il est temps de travailler sur des zones spécifiques de l'image. Les ajustements locaux vous permettent d'appliquer des modifications avec une précision extrême, de guider le regard du spectateur et d'ajouter de la profondeur et de la dimension. C'est là que vous pouvez vraiment commencer à façonner la lumière et l'ambiance de votre photographie.

Ces outils se présentent sous diverses formes, notamment :

• Pinceaux de réglage : Vous permettent de « peindre » un effet — comme plus de luminosité ou une couleur différente — sur n'importe quelle partie de votre image.
• Filtres dégradés (linéaire et gradué) : Appliquez un effet qui passe en douceur sur une partie de l'image, idéal pour assombrir un ciel lumineux sans affecter le paysage en dessous.
• Filtres Radiaux : Créez un ajustement elliptique ou circulaire, idéal pour attirer l'attention sur un sujet en l'éclaircissant subtilement ou en assombrissant la zone qui l'entoure.

Les utilisations courantes des ajustements locaux comprennent les techniques classiques du laboratoire noir et blanc de retouche (éclaircir sélectivement une zone) et de surluminage (assombrir sélectivement une zone) pour ajouter du contraste et de la forme. Vous pouvez les utiliser pour éclaircir le visage d'un sujet, améliorer la couleur d'une fleur ou réduire la distraction d'un objet trop brillant en arrière-plan.

Finitions : Le polissage final

Avec le travail créatif et correctif principal terminé, la dernière étape consiste à appliquer une finition qui prépare l'image pour sa destination finale, qu'il s'agisse d'une impression sur le mur ou d'une publication sur les réseaux sociaux.

• Recadrage et redressement : C'est l'un des outils de composition les plus puissants à votre disposition. Un simple recadrage peut supprimer les éléments distrayants sur les bords du cadre, renforcer la mise au point sur votre sujet ou changer entièrement l'aspect d'une image. Vérifiez toujours et corrigez un horizon incliné : c'est une petite retouche qui fait une énorme différence en termes de professionnalisme.
• Affûtage : L'affûtage améliore le contraste des bords, ce qui crée la perception de détails plus fins et rend une image nette. Il doit toujours être l'une de vos dernières étapes. La clé est la subtilité ; trop d'affûtage crée de vilains « halos » autour des bords. La quantité d'affûtage nécessaire dépend également de la sortie : les images pour le web nécessitent généralement un affûtage plus agressif que les images destinées à l'impression.
• Réduction du bruit : Lorsque vous photographiez en basse lumière avec un ISO élevé, votre appareil photo peut produire du "bruit" numérique, qui ressemble à une texture fine et granuleuse. Les outils de réduction du bruit peuvent lisser cela, créant un aspect plus net. Veillez à ne pas en appliquer trop, car cela peut adoucir l'image et détruire les détails fins, résultant en une apparence de plastique.

Un flux de travail simple étape par étape pour les débutants

Plonger pour la première fois dans un logiciel de montage peut être intimidant. Avec d'innombrables curseurs et outils, par où commencer ? La clé est de suivre un flux de travail structuré et logique. En décomposant le processus en étapes gérables, vous pouvez passer d'un fichier non édité à une image finale soignée, efficacement et sans vous perdre. Ce processus en quatre étapes est un excellent point de départ pour tout débutant. Suivre un bon flux de travail est un élément clé pour élever votre photographie.

Étape 1 : Importer, Épurer et Organiser

Avant de toucher le moindre curseur, l'étape la plus cruciale est d'organiser vos photos. Ce processus, souvent appelé « culling », consiste à parcourir une séance et à ne sélectionner que les meilleures images sur lesquelles passer votre temps. Retoucher chaque photo est une recette pour l'épuisement professionnel. Soyez sélectif et recherchez les clichés ayant la composition, la mise au point et l'impact émotionnel les plus forts.

La plupart des logiciels d'édition offrent d'excellents outils pour cela. Une méthode courante consiste à faire une première passe rapide, en utilisant un système simple pour marquer vos potentiels éléments à conserver :

• Drapeaux : Utilisez un drapeau « choisir » pour toute image qui est un candidat certain et un drapeau « rejeter » pour tout ce qui est flou ou une erreur manifeste.
• Notation par étoiles : Après votre première passe, parcourez vos photos « sélectionnées » et attribuez-leur des notes par étoiles. Par exemple, 3 étoiles pour une bonne photo, 4 pour une excellente, et 5 pour vos meilleurs clichés absolument dignes d'un portfolio.
• Étiquettes de couleur : Vous pouvez utiliser des couleurs pour ajouter une autre couche d'organisation, par exemple en marquant toutes les images 5 étoiles que vous avez fini d'éditer avec une étiquette verte.

Cette organisation initiale vous fait gagner énormément de temps et vous aide à concentrer votre énergie créative là où elle compte le plus. Si vous avez du mal à partager votre travail, envisagez de lire comment surmonter le syndrome de l’imposteur.

Étape 2 : Apporter des corrections fondamentales

Une fois que vous avez choisi une image à modifier, l'objectif est de créer une toile techniquement saine avant de laisser libre cours à votre créativité. Pensez-y comme à la préparation des fondations d'une maison. Ce sont des ajustements globaux qui corrigent les problèmes techniques et créent un point de départ propre et neutre.

Travailler avec des fichiers RAW est fortement recommandé pour cette étape. Les fichiers RAW contiennent plus de données que les JPEG, ce qui vous offre une plus grande flexibilité lors de l'édition.

• Appliquer les corrections de l'objectif : La plupart des objectifs modernes créent des distorsions subtiles ou du vignettage (coins assombris). Votre logiciel dispose probablement d'un profil pour votre objectif spécifique qui peut corriger ces problèmes en un seul clic.
• Recadrer et redresser : Corrigez les horizons inclinés et améliorez votre composition en recadrant les éléments distrayants. C'est l'un des changements les plus efficaces que vous puissiez apporter.
• Réglage de la balance des blancs : Corrigez toute dominante de couleur non naturelle afin que les blancs de votre image apparaissent réellement blancs. Cela garantira que toutes les autres couleurs de votre scène sont rendues avec précision. C'est un élément clé de la correction des couleurs.
• Ajuster l'exposition et le contraste : Utilisez l'histogramme comme guide pour régler la luminosité globale. Ajustez le curseur d'exposition principal pour que les données de l'histogramme soient bien réparties, puis ajustez le contraste, les hautes lumières et les ombres pour retrouver les détails dans les parties les plus claires et les plus sombres de l'image. Ce sont des réglages d'exposition et de tonalité fondamentaux.

Étape 3 : Appliquer des modifications créatives

Avec une image techniquement correcte, il est temps de donner vie à votre vision créative. C'est ici que vous allez au-delà de la simple correction et commencez à améliorer l'ambiance et à diriger l'attention du spectateur. Cette étape est subjective et c'est ici que vous développerez votre style personnel.

Commencez par affiner les tons et les couleurs. Vous pourriez vouloir décaler subtilement la teinte des verts dans un paysage ou rehausser les tons chauds dans un coucher de soleil. Ensuite, utilisez des ajustements locaux comme les filtres radiaux ou dégradés et les pinceaux de réglage. Ces puissants outils vous permettent d'éclaircir sélectivement votre sujet, d'assombrir les bords du cadre pour créer un vignettage naturel, ou d'améliorer le bleu juste dans le ciel. C'est aussi là que vous pouvez expérimenter avec l'étalonnage des couleurs, en appliquant une palette de couleurs spécifique aux ombres, aux tons moyens et aux hautes lumières pour évoquer une ambiance particulière, qu'elle soit chaude et cinématographique ou froide et mélancolique. Vous pouvez également explorer des techniques avancées comme la création d'un filtre passe-haut dans Photoshop pour la netteté, ou l'utilisation de masques de luminance pour un contrôle précis. L'expérimentation avec différents effets et filtres créatifs peut également conduire à des résultats uniques.

Étape 4 : Exporter pour votre destination

La dernière étape consiste à préparer votre image modifiée pour le monde extérieur. La manière dont vous exportez votre fichier dépend entièrement de l'endroit où il sera utilisé. Une image destinée à une impression grand format a des exigences très différentes de celle qui sera publiée sur Instagram. L'ensemble de ce processus est une partie cruciale de la post-production en photographie.

• Affûtage final : La plupart des logiciels vous permettent d'appliquer un affûtage spécifiquement pour l'écran ou l'impression lors du processus d'exportation. L'affûtage pour l'écran est généralement moins agressif que l'affûtage pour l'impression.
• Format de fichier : Pour une utilisation sur le web (réseaux sociaux, sites web), le JPEG est la norme. Pour une impression de haute qualité ou lorsque vous avez besoin de préserver la transparence, le TIFF ou le PNG sont de meilleurs choix. Ceci est abordé en détail dans notre guide sur les sorties et exportations.
• Résolution et espace colorimétrique : Pour le web, une résolution plus basse (par exemple, 2048 pixels sur le bord le plus long) et l'espace colorimétrique sRGB sont standards. Pour l'impression, vous voudrez la résolution la plus élevée possible et pourrez utiliser un espace colorimétrique plus large comme Adobe RGB (1998) si votre laboratoire d'impression le prend en charge.

Il est crucial de se rappeler que l’ensemble de ce processus est non destructif lorsque vous travaillez avec des fichiers RAW. Le logiciel ne modifie jamais votre fichier original. Au lieu de cela, il crée un ensemble d’instructions sur l’apparence de l’image. Cela signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière, ajuster vos paramètres, ou même recommencer à zéro, confiant que votre négatif numérique original et intact est toujours en sécurité. Pensez à utiliser une tablette Wacom pour améliorer votre précision lors de ces étapes de modification.

Erreurs courantes des débutants à éviter

Au fur et à mesure que vous vous lancez dans votre parcours de montage, il est naturel de faire quelques erreurs. La chambre noire numérique offre des possibilités infinies, ce qui peut parfois être décourageant. En étant conscient de ces pièges courants, vous pouvez prendre de bonnes habitudes dès le début et obtenir des résultats plus raffinés et professionnels beaucoup plus rapidement.

Sur-traitement de vos images

Peut-être que l'erreur la plus courante est de faire tout simplement trop. Lorsque vous découvrez la puissance des curseurs et des filtres, la tentation est de les pousser tous à leur maximum. La retenue est une compétence clé dans un montage de qualité. Une touche subtile est presque toujours plus efficace qu'une main lourde. Méfiez-vous de ces signes révélateurs d'une image sur-traitée :

• L'effet « Vomit de clown » : Ce terme coloré décrit une image où les curseurs Saturation et Vibrance ont été poussés si loin que les couleurs deviennent criardes, contre nature et distrayantes. Les tons de peau paraissent orangés et les paysages prennent une lueur néon. Une bonne règle générale est d'ajuster les couleurs jusqu'à ce qu'elles paraissent riches et authentiques, pas radioactives.
• HDR éclatant : La photographie à grande gamme dynamique (HDR) peut être une technique puissante, mais lorsqu'elle est exagérée, elle donne un aspect « éclatant ». Ceci se caractérise par un manque de noirs véritables, des halos lumineux autour des objets et une texture granuleuse non naturelle. L'objectif devrait être de récupérer les détails dans les hautes lumières et les ombres, et non de les éliminer entièrement.
• Accentuation des auréoles : L'accentuation ajoute de la netteté, mais une trop grande quantité crée des lignes lumineuses et brillantes, ou des « auréoles », le long des bords à fort contraste. Pour éviter cela, visualisez toujours votre image à 100 % de grossissement lors de l'accentuation. Appliquez-la comme toute dernière étape de votre flux de travail, et envisagez d'utiliser le masquage pour l'appliquer uniquement aux zones qui en ont besoin, comme les yeux sur un portrait, plutôt qu'à l'image entière.

Négliger la composition de base

L'édition ne concerne pas seulement la couleur et la lumière ; c'est aussi votre dernière chance de perfectionner la composition. De nombreux débutants se concentrent tellement sur les ajustements créatifs qu'ils oublient les éléments fondamentaux qui rendent une image forte. Avant de vous lancer dans l'étalonnage des couleurs, prenez un moment pour ces vérifications critiques.

D'abord, vérifiez votre horizon. Une ligne d'horizon légèrement de travers, en particulier dans les paysages ou les marines, peut donner une impression de déséquilibre et de manque de professionnalisme à une photo. Utilisez l'outil de redressement de votre logiciel pour la corriger — c'est une correction simple en un clic qui fait une énorme différence. Ensuite, considérez votre recadrage. Y a-t-il de l'espace vide et peu intéressant qui pourrait être coupé ? Le recadrage peut vous aider à renforcer la composition, à supprimer les éléments distrayants sur les bords et à mieux mettre en valeur votre sujet principal.

Montage incohérent sur une série

Lorsque vous retouchez un ensemble de photos provenant du même événement, de la même séance photo ou des mêmes vacances, elles doivent donner l'impression d'appartenir ensemble. Une erreur courante chez les débutants est de retoucher chaque photo isolément, en appliquant un style complètement différent à chacune. Cela donne une galerie discordante et non professionnelle où un portrait chaleureux et sombre est suivi d'un paysage lumineux et à fort contraste.

La clé d'un corps de travail cohérent est la cohérence. C'est là que la création et l'utilisation de préréglages deviennent inestimables. Un préréglage est simplement une collection enregistrée de paramètres que vous pouvez appliquer à plusieurs photos pour leur donner un point de départ cohérent. En appliquant les mêmes ajustements de base pour la balance des blancs, les courbes de tonalité et l'étalonnage des couleurs sur une série, vous assurez un look et une sensation harmonieux. Cela rend non seulement votre portfolio plus professionnel, mais vous aide également à développer un style signature et reconnaissable.