Maîtriser l'objectif 85mm : des astuces qui fonctionnent vraiment

Le caractère unique de l'objectif 85mm

Avant de plonger dans les réglages techniques, il est crucial de comprendre pourquoi l'objectif 85 mm est tant apprécié, surtout pour les portraits. Il ne s'agit pas seulement de flouter l'arrière-plan ; il s'agit d'une combinaison unique de compression, de séparation du sujet et de distance de travail qui crée un rendu que d'autres objectifs peinent à reproduire. Comprendre son caractère principal est la première étape pour le maîtriser.

Comprendre la compression de la longueur focale

L'un des traits les plus célébrés de l'objectif 85 mm est sa capacité à rendre les sujets avec une compression magnifique et flatteuse. En termes simples, les focales plus longues comme 85 mm ont tendance à aplatir la perspective. C'est un énorme avantage pour les portraits car cela minimise la distorsion que les objectifs plus larges peuvent créer. Les caractéristiques plus proches de l'appareil photo, comme le nez, ne sont pas exagérées, ce qui conduit à une représentation plus naturelle et proportionnelle du visage humain.

Si vous avez déjà pris un portrait en gros plan avec un objectif de 35 mm ou même de 50 mm, vous avez peut-être remarqué un subtil effet de « bombement ». Le 85 mm élimine cela, affinant les traits du visage d'une manière que les clients et les sujets préfèrent presque universellement.

Cette compression affecte également l'arrière-plan. Elle donne l'impression que les éléments de l'arrière-plan sont plus proches et plus grands qu'ils ne le sont réellement, ce qui permet de remplir le cadre derrière votre sujet. Cet effet, combiné à une faible profondeur de champ, est essentiel pour créer des images où le sujet est clairement et puissamment isolé de son environnement.

La Magie de la Séparation des Sujets et du Bokeh

Quand les photographes parlent d'un objectif de 85 mm, le mot « bokeh » revient inévitablement. Le bokeh fait référence à la qualité des zones floues d'une image, et plus précisément à la manière dont l'objectif rend les points de lumière. Un bon objectif de 85 mm, surtout un avec une grande ouverture maximale comme f/1,8, f/1,4, ou même f/1,2, est conçu pour produire un bokeh exceptionnellement doux, crémeux et agréable.

Ce magnifique flou d'arrière-plan est le résultat de trois éléments qui fonctionnent ensemble :

• Une grande ouverture : Cela laisse entrer beaucoup de lumière et crée une très faible profondeur de champ (la quantité de l'image qui est nette).
• Une longue focale : La focale de 85 mm compresse naturellement l'arrière-plan, accentuant l'effet de flou.
• Distance : Plus votre arrière-plan est éloigné de votre sujet, plus il sera flou.

Le résultat de cette combinaison puissante est ce que nous appelons la séparation du sujet. Votre sujet apparaît d'une netteté remarquable et tridimensionnel, semblant se détacher de l'arrière-plan soyeux et pictural. Cet effet attire instantanément le regard du spectateur sur ce qui compte le plus dans le cadre et est le secret derrière d'innombrables portraits d'aspect professionnel.

La distance de travail parfaite

Au-delà des aspects techniques, l'objectif de 85 mm offre un avantage pratique distinct : une distance de travail confortable et respectueuse. Pour cadrer un portrait en buste ou à mi-corps, vous vous tiendrez naturellement à plusieurs pieds de votre sujet. Cela crée un espace personnel beaucoup moins intimidant qu'un objectif grand-angle, qui vous obligerait à être très proche de votre sujet pour obtenir un cadrage similaire.

Cette distance confortable aide les sujets à se détendre, à oublier l'appareil photo et à offrir des expressions plus authentiques et naturelles. Vous êtes assez près pour les diriger facilement sans crier, mais assez loin pour qu'ils ne se sentent pas à l'étroit ou gênés. Cela crée un équilibre parfait : plus intime qu'un téléobjectif long (comme un 200 mm), mais plus personnel et moins intrusif qu'un grand angle (comme un 35 mm).

Nailing Critical Focus : Votre priorité absolue

Les qualités mêmes qui rendent l'objectif 85mm magique – sa séparation du sujet et son bokeh onctueux – le rendent également incroyablement exigeant. Lorsque vous photographiez à une grande ouverture comme f/1.4 ou f/1.8, votre marge d'erreur est pratiquement inexistante. Maîtriser la mise au point n’est pas seulement une recommandation ; c’est la compétence fondamentale requise pour libérer le potentiel de cet objectif. Pour en savoir plus sur les choix d'objectifs, explorez objectifs à focale fixe vs objectifs zoom pour la photographie de voyage.

Pourquoi votre concentration est-elle ultra-fine

Ce concept s'appelle la profondeur de champ (PdP). Considérez-la comme une tranche de netteté parfaite dans votre scène. Avec un objectif de 85 mm à une grande ouverture, cette tranche est incroyablement mince, parfois seulement quelques millimètres de profondeur. Tout ce qui se trouve devant ou derrière cette tranche deviendra rapidement flou.

Voici un exemple pratique : Si vous prenez un gros plan serré à f/1,4 et que vous réussissez la mise au point sur les yeux de votre sujet, ses cils seront parfaitement nets. Cependant, le bout de son nez pourrait être sensiblement flou, et ses oreilles encore plus floues. C'est le revers de la médaille de l'objectif 85 mm : il crée une séparation magnifique mais pénalise la moindre erreur de mise au point. Découvrez comment utiliser un objectif 85 mm pour des portraits de voyage époustouflants.

Laissez votre appareil photo faire le travail : utilisez l'Eye AF

Si il y a un outil qui a complètement révolutionné la photographie de portrait avec des objectifs comme le 85mm, c'est bien la mise au point automatique sur l'œil (Eye AF). Pour le portrait, ce devrait être votre réglage par défaut. Il permet au processeur de l'appareil photo de trouver l'œil du sujet et de verrouiller la mise au point directement sur celui-ci, garantissant que la partie la plus critique du portrait soit parfaitement nette.

Faire confiance au système Eye AF de votre appareil photo est primordial. Voici comment commencer sur les principaux systèmes :

• Sony : Dans vos réglages AF, assurez-vous que l'AF sur l'œil est activé pour les humains (ou les animaux, si nécessaire). Il est souvent actif par défaut dans de nombreux modes de mise au point automatique lorsqu'un visage est détecté.
• Canon : Dans le menu AF, réglez le paramètre « Sujet à détecter » sur « Personnes ». Ensuite, assurez-vous que la « Détection des yeux » est activée. L'appareil photo privilégiera automatiquement les yeux lorsqu'il détectera un visage.
• Nikon : Accédez au menu des réglages personnalisés, recherchez le mode « Zone AF », et sélectionnez une option telle que « AF zone auto ». À partir de là, vous pouvez activer la détection des visages/yeux.

Pour un accès instantané, envisagez d'attribuer l'activation de l'Eye AF à un bouton personnalisé (comme le bouton AF-ON ou AEL). Cela vous permet de l'activer instantanément sans avoir à naviguer dans les menus, ce qui est essentiel pour capturer des expressions fugaces. C'est un excellent moyen d'améliorer votre photographie.

Le piège « Focus et recomposition »

De nombreux photographes qui ont appris sur d'anciens reflex numériques ont appris la technique du « faire la mise au point et recomposer » : vous utilisez le point de mise au point central précis pour verrouiller l'œil du sujet, puis, tout en maintenant le déclencheur à moitié enfoncé, vous recadrez la photo selon la composition souhaitée. Avec un 85 mm à une grande ouverture, cette technique vous fera manquer la mise au point presque à chaque fois.

La raison est une simple géométrie. Le plan focal de votre appareil photo est un mur plat et invisible où tout est net. Lorsque vous faites pivoter votre appareil photo pour recomposer, vous faites également pivoter ce plan plat. L'œil du sujet, qui était sur le plan, se trouve maintenant légèrement derrière lui. Plus votre ouverture est grande et plus vous êtes proche de votre sujet, plus ce décalage de mise au point devient prononcé, résultant en des oreilles nettes et des yeux flous, le contraire de ce que vous voulez.

Quand passer à la mise au point manuelle

Bien que la mise au point automatique sur l'œil (Eye AF) soit votre outil principal, elle n'est pas infaillible. Il existe des situations créatives et techniques spécifiques où passer à la mise au point manuelle vous donnera des résultats supérieurs et plus de contrôle.

• Tirer à travers des objets : Si vous essayez de cadrer un sujet à travers des feuilles, une clôture en grillage ou une fenêtre avec des reflets, la mise au point automatique sera souvent confuse et se bloquera sur le premier plan. La mise au point manuelle vous permet de cibler précisément votre sujet à travers l'obstruction.
• Situations de faible contraste : Dans une lumière très faible, par brouillard, ou lorsque votre sujet se détache sur un arrière-plan de ton similaire, les systèmes autofocus peuvent « chasser » d'avant en arrière. Un passage rapide au manuel peut verrouiller la mise au point plus rapidement que l'AF ne peut trouver sa cible.
• Vidéographie : Pour des changements de mise au point fluides et cinématographiques d'un sujet à l'autre, la mise au point manuelle est essentielle. Elle offre le contrôle nécessaire pour faire varier la mise au point à la vitesse et à la précision requises par votre prise de vue.

Astuce de pro : Lorsque vous utilisez la mise au point manuelle, utilisez toujours les outils d'assistance intégrés de votre appareil photo. Activez le focus peaking, qui met en surbrillance les zones les plus nettes de votre image avec une couleur vive, et utilisez la fonction de zoom pour agrandir l'œil de votre sujet à l'écran afin de confirmer une netteté critique avant de prendre la photo.

Techniques de base pour des clichés puissants de 85 mm

Une fois que vous aurez compris le caractère unique de l'objectif 85 mm, il sera temps de le mettre en pratique. Maîtriser cet objectif ne concerne pas seulement les réglages ; il s'agit d'un état d'esprit. Ces techniques fondamentales vous aideront à passer de la prise de clichés à la création d'images intentionnelles et percutantes. Si vous cherchez à améliorer votre photographie en général, pensez à consulter un guide pour améliorer votre photographie.

Soyez intentionnel avec votre ouverture

L'une des plus grandes tentations avec un objectif 85 mm rapide est de le laisser à son ouverture maximale tout le temps. Bien que le bokeh soit magnifique, un grand photographe sait quand l'utiliser et quand fermer le diaphragme pour plus de clarté et de contexte. Votre choix d'ouverture doit toujours servir l'histoire que vous essayez de raconter.

Shooting Wide Open (f/1.2 – f/1.8)

C'est là que la magie opère, mais cela s'accompagne d'un degré de difficulté élevé. Tirer à ces ouvertures ultra-larges crée ce look rêveur caractéristique avec une profondeur de champ extrêmement faible. C'est une technique souvent employée lors de l'utilisation de la photographie HDR, bien que les principes de contrôle de la profondeur soient différents.

• Idéal pour : Idéal pour les portraits classiques serrés où seuls les yeux doivent être parfaitement nets. Il excelle dans les situations de faible luminosité, vous permettant de capter plus de lumière et de maintenir votre ISO bas. C'est la plage de mise au point idéale pour obtenir une séparation maximale du sujet, transformant un arrière-plan distrayant en un lavis de couleurs. Pour en savoir plus sur les focales spécifiques, le objectif 85mm pour des portraits de voyage époustouflants est une excellente ressource.
• Attention : Ceci est le réglage le plus risqué. Avec une profondeur de champ qui peut être de quelques millimètres, le moindre mouvement de votre part ou de votre sujet peut entraîner une mise au point manquée. Utilisez-le délibérément et appuyez-vous fortement sur la fonction AF de détection des yeux de votre appareil photo.

Arrêt à l'ouverture (f/2.8 – f/5.6)

N'ayez pas peur de vous accorder plus de marge d'erreur. Réduire l'ouverture augmente la profondeur de champ, mettant ainsi plus de votre sujet et de son environnement au point net. Une ouverture légèrement plus petite produit souvent des images plus nettes dans l'ensemble.

• Idéal pour : Cette plage est parfaite pour garantir que les yeux et autres traits du visage importants (comme le nez et la bouche) soient nets. C'est le juste milieu pour les portraits mi-corps ou corps entier où vous voulez que la tenue et la forme du sujet soient claires. Pour les petits groupes ou les portraits environnementaux, fermer le diaphragme à f/4 ou f/5.6 offre suffisamment de contexte en arrière-plan pour raconter une histoire sans être distrayant.

Verrouiller votre vitesse d'obturation

La règle ancienne du « 1/longueur focale » pour la vitesse d'obturation (qui suggérerait 1/85 s) n'est tout simplement pas suffisante pour les appareils photo modernes à haute résolution et le léger tremblement qu'un objectif plus long amplifie. Pour garantir des images nettes sans flou de mouvement, vous devez être plus agressif.

Pour un sujet statique, comme un portrait posé, visez une vitesse d'obturation minimale de 1/200 s. Cela offre une marge de sécurité solide contre votre propre tremblement. Si votre sujet bouge, même juste en parlant, en riant ou en marchant, augmentez cette vitesse à 1/500 s ou plus rapide. Cela figera leur mouvement proprement et garantira que votre mise au point critique ne soit pas annulée par un léger mouvement.

Cadre avec vos pieds, pas un zoom

Cela peut sembler évident, mais c'est une compétence fondamentale qui distingue les bons utilisateurs d'objectifs à focale fixe des excellents. Il n'y a pas d'anneau de zoom sur lequel se rabattre. Votre corps est le zoom. Cela vous oblige à être plus engagé avec votre environnement et votre sujet, ce qui conduit à des compositions plus réfléchies. Lors de l'examen des objectifs, il est intéressant d'explorer le débat sur les objectifs à focale fixe par rapport aux objectifs à zoom pour la photographie de voyage.

• Pour un gros plan serré : Rapprochez-vous. Remplissez le cadre avec le visage de votre sujet pour créer de l'intimité et de l'impact.
• Pour un portrait mi-corps : Reculez de quelques pas. Cela vous permettra d'inclure leurs mains et leur posture, ce qui ajoute une autre dimension au portrait.
• Pour une prise de vue en pied : Reculez. C'est là que vous commencez à raconter une histoire sur la personne dans son environnement. Envisagez de fermer votre diaphragme à f/4 ou f/5.6 pour les garder nets tout en rendant un arrière-plan agréable.

Rechercher des arrière-plans propres

Le 85mm est un maître pour flouter l'arrière-plan, mais c'est un outil de simplification, pas une gomme magique. Un arrière-plan encombré et à fort contraste restera un flou encombré et à fort contraste, ce qui peut être incroyablement distrayant. La qualité de votre bokeh est directement liée à la qualité de votre arrière-plan. Pour capturer des scènes étendues, envisagez d'apprendre la photographie panoramique.

Avant de lever l'appareil photo, balayez la zone derrière votre sujet. Quelques petits ajustements peuvent faire toute la différence.

• Recherchez des arrière-plans simples comme un mur de couleur unie, un champ ouvert ou une ligne d'arbres lointaine. Les textures simples fonctionnent mieux que les motifs complexes.
• Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est éloigné de votre sujet, plus le flou sera doux et crémeux.
• Faites attention au bokeh « nerveux » ou « chargé ». Cela se produit souvent avec des branches d'arbres denses ou des clôtures grillagées, où vous obtenez de nombreux petits reflets durs. Parfois, faire seulement deux pas vers la gauche ou vers la droite peut nettoyer complètement la scène.

Au-delà des portraits : Applications créatives pour votre 85 mm

Tandis que l'objectif de 85 mm a légitimement gagné son titre de « roi des objectifs de portrait », le limiter aux seuls plans serrés serait un manque à gagner pour sa polyvalence incroyable. Sa combinaison unique de portée, de compression et de séparation du sujet ouvre un monde de possibilités créatives bien au-delà du studio.

Photographie de rue percutante

Les objectifs 35 mm et 50 mm dominent souvent la photographie de rue, mais le 85 mm offre un avantage distinct : la discrétion. Sa distance focale plus longue vous permet d'agir comme un observateur invisible, capturant des moments authentiquement spontanés à une distance confortable. Vous pouvez vous tenir de l'autre côté de la rue et isoler une personne perdue dans ses pensées au milieu d'une foule animée, ou cadrer une interaction intime entre deux personnes sans jamais empiéter sur leur espace.

La clé est d'utiliser la compression de l'objectif à votre avantage. Recherchez des couches intéressantes dans une scène et laissez le 85 mm les aplatir, créant ainsi des compositions attrayantes qui concentrent l'attention du spectateur directement sur l'élément humain que vous avez choisi de mettre en valeur.

Entretiens vidéo cinématographiques

Il y a une raison pour laquelle le rendu 85mm est si recherché dans le cinéma. La compression flatteuse rend les traits du visage naturellement, tandis que la faible profondeur de champ sépare le sujet de son environnement, créant un sentiment immédiat de finition professionnelle. Ceci est parfait pour les interviews assises où l'attention doit être entièrement portée sur l'orateur.

En plaçant votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan, vous pouvez obtenir ce look cinématographique classique avec une toile de fond magnifiquement floue qui élimine les distractions et ajoute une valeur de production significative. Cette distance focale transforme une configuration d'interview simple en quelque chose d'intentionnel, de concentré et de haute qualité. Pour en savoir plus sur l'obtention de résultats époustouflants avec des objectifs spécifiques, envisagez d'explorer les options d'objectifs RF de Canon ou des conseils généraux sur les objectifs à focale fixe par rapport aux objectifs zoom.

Plans abstraits et axés sur les détails

La profondeur de champ extrêmement faible du 85mm est un outil puissant pour l'abstraction. En photographiant à pleine ouverture, vous pouvez transformer le banal en quelque chose de beau et de mystérieux. Pointez votre objectif sur des objets du quotidien et focalisez-vous sur un seul et minuscule point. Le reste de la scène fondra dans un lavis de couleur et de lumière.

Cette technique est fantastique pour explorer le monde à un niveau micro. Utilisez-la pour trouver des compositions intéressantes dans :

• Nature : Isolez une seule goutte d'eau sur une feuille, la texture délicate d'un pétale de fleur ou le motif du givre sur une fenêtre.
• Nourriture et produits : Capturez la riche crema d'un espresso, le reflet de la lumière sur un bijou ou la fine couture d'un article en cuir.

En détachant le sujet de son contexte, vous encouragez le spectateur à apprécier sa forme, sa texture et la manière dont la lumière interagit avec lui, créant ainsi une image captivante et artistique. Pour améliorer encore vos compétences photographiques, envisagez d'apprendre la photographie HDR ou explorez la photographie panoramique pour des scènes plus larges.

Erreurs courantes de 85 mm (et comment les éviter)

Maîtriser l'objectif de 85 mm ne consiste pas seulement à savoir quoi faire ; il s'agit aussi de comprendre ce qu'il ne faut pas faire. De nombreux photographes tombent dans les mêmes pièges lorsqu'ils utilisent pour la première fois cet objectif fixe puissant. Voici les erreurs les plus courantes et, plus important encore, comment les éviter pour améliorer votre travail.

Le syndrome « bloqué à f/1,4 »

L'erreur : Vous achetez un nouvel objectif de 85 mm f/1,4 ou f/1,8, et la première chose que vous faites est de tourner la bague d'ouverture à fond. Et vous la laissez là. Chaque prise de vue devient une expérience dans la plus faible profondeur de champ possible car, avouons-le, ce flou crémeux est enivrant. Le résultat, cependant, est souvent une collection de photos avec une mise au point manquée, des traits doux et un manque total de contexte.

La solution : Apprenez à être intentionnel avec votre ouverture. Pensez-y comme un outil créatif, pas comme un réglage par défaut. Si photographier à pleine ouverture est parfait pour des portraits de rêve et éthérés, ce n'est pas toujours le meilleur choix. Un portrait où l'intégralité du visage du sujet est parfaitement nette et où l'arrière-plan donne un indice de l'environnement peut être bien plus captivant. Une image parfaitement mise au point à f/4 raconte une histoire plus forte qu'une photo techniquement imparfaite à f/1.4 où seul un cil est net. Mettez-vous au défi de fermer le diaphragme et voyez comment cela améliore vos images. Pour en savoir plus sur l'ouverture et d'autres contrôles créatifs, consultez ce guide pour améliorer votre photographie.

Mauvais bokeh dû à des arrière-plans encombrés

L'erreur : Supposer que le flou magique de l'objectif résoudra tous vos problèmes. Vous placez votre sujet devant une scène désordonnée—une clôture en grillage, un enchevêtrement de branches brillantes et croisées, ou une rue encombrée—en croyant que la grande ouverture l'effacera simplement. Au lieu de cela, l'objectif rend ces éléments distrayants en un bokeh « occupé » ou « nerveux » de formes et de lumières discordantes qui détournent l'attention de votre sujet.

La solution : Composez activement votre arrière-plan avant de prendre la photo. L'objectif de 85 mm comprime l'arrière-plan, en faisant une partie prédominante de votre composition, même lorsqu'il est flou. La solution est souvent incroyablement simple : bougez. Faites deux pas vers la gauche ou vers la droite. Demandez à votre sujet de se décaler légèrement. Ce petit changement de perspective peut transformer une toile de fond distrayante en une toile propre et crémeuse de couleur et de lumière. Recherchez des textures simples, des couleurs unies et de l'espace ouvert derrière votre sujet pour créer les résultats les plus agréables.

Pas assez proche

L'erreur : Comme le 85mm a un peu de portée, il est facile de se sentir à l'aise et de photographier de trop loin. Cela se traduit souvent par un cadrage lâche où le sujet semble petit et déconnecté dans l'image. La photo manque de l'intimité et de l'impact qui rendent les portraits au 85mm si puissants. Le sujet devient juste un autre élément de la scène plutôt que le héros de l'histoire.

La solution : Remplissez le cadre ! N'ayez pas peur d'utiliser vos pieds et de vous rapprocher de votre sujet. L'objectif de 85 mm excelle vraiment lorsque vous l'utilisez pour des gros plans serrés et des portraits convaincants à mi-corps. Se rapprocher intensifie la compression flatteuse, améliore la séparation du sujet et crée une connexion puissante entre le spectateur et la personne sur la photographie. Faites de votre sujet le point focal indéniable de l'image en composant avec confiance et intention. Pour en savoir plus sur les choix d'objectifs, envisagez de lire notre article sur les objectifs à focale fixe par rapport aux objectifs zoom pour la photographie de voyage.