Photographie panoramique : Capturer et assembler des images panoramiques

Qu'est-ce que la photographie panoramique ?

L'art de la vue large

Au cœur de la photographie panoramique se trouve l'art d'assembler numériquement plusieurs photographies individuelles pour créer une seule image, sans couture, avec un champ de vision beaucoup plus large. Considérez-le comme peindre une scène avec votre appareil photo, non pas d'un seul coup, mais en capturant et en combinant soigneusement plusieurs toiles pour révéler l'image complète.

Le but principal de cette technique est de transcender les limites physiques du capteur et de l'objectif de votre appareil photo. Elle vous permet de capturer l'étendue époustouflante d'une chaîne de montagnes, la courbe gracieuse d'une côte, ou la hauteur imposante d'une rue bordée de gratte-ciel, des scènes tout simplement trop vastes pour tenir dans une seule image. Le résultat est une image qui imite plus fidèlement l'expérience immersive de l'œil humain.

Pourquoi shooter des panoramas ?

Tandis que la perspective large est le bénéfice le plus évident, les raisons de créer des images panoramiques vont beaucoup plus loin. C'est une technique qui offre des avantages significatifs aux photographes cherchant à élever leur travail :

• Images immersives et percutantes : les panoramas plongent le spectateur dans la scène. Le format allongé incite l'œil à parcourir l'image, créant une expérience dynamique et captivante, parfaite pour les paysages spectaculaires et les vues urbaines étendues.
• Résolution et détails incroyables : En combinant les données pixel de plusieurs photos, l'image finale assemblée a une résolution bien supérieure à celle d'une seule prise de vue. Cela signifie que vous pouvez créer des tirages massifs, de qualité galerie, qui conservent une netteté époustouflante et des détails complexes, même lorsqu'ils sont vus de près.
• Narration améliorée : Parfois, une seule image ne suffit pas à raconter toute l'histoire. Un panorama peut montrer la relation entre différents éléments d'une scène — la plage tranquille, les falaises spectaculaires et les nuages d'orage qui s'accumulent à l'horizon — le tout dans une seule photographie cohérente, offrant le contexte complet du moment.

Types de panoramas

Le terme « panorama » peut faire référence à plusieurs approches différentes, chacune adaptée à un objectif créatif spécifique. Comprendre ces types vous aidera à choisir la bonne technique pour la scène qui se trouve devant vous.

• Horizontal (Une seule rangée) : C'est le type de panorama le plus classique et le plus courant. Le photographe balaie l'appareil photo horizontalement sur une scène, capturant une série d'images qui se chevauchent. C'est la méthode de prédilection pour les paysages traditionnels, les marines et les lignes d'horizon.
• Vertical : Parfois appelé « vertorama », cette technique consiste à faire pivoter l'appareil photo verticalement pour capturer un sujet de grande taille. C'est parfait pour souligner la hauteur et l'échelle des cascades, des séquoias géants ou des merveilles architecturales comme les cathédrales et les gratte-ciel.
• Multi-rangée / Tuilé : Pour une résolution et un champ de vision ultimes, un panorama multi-rangée combine des séquences horizontales et verticales. En capturant une grille d'images (par exemple, trois rangées de cinq clichés), vous pouvez créer un fichier massif à haute résolution qui donne presque l'impression d'une photographie de moyen format par sa profondeur et son détail.
• 360 degrés : Le type le plus complexe, un panorama à 360 degrés capture une scène entière dans toutes les directions, créant une image sphérique totalement immersive. Souvent utilisé pour les visites virtuelles et les médias interactifs, il place le spectateur directement au centre de l'environnement.

Équipement essentiel pour capturer des panoramas

Bien que vous puissiez techniquement créer un panorama avec un simple smartphone, l'obtention de résultats professionnels et de haute qualité nécessite une approche plus réfléchie de votre équipement. Le bon matériel ne consiste pas à dépenser une fortune ; il s'agit de garantir la stabilité, le contrôle et la cohérence, les trois piliers d'une image panoramique parfaite.

Les Non-Négociables

Ce sont les éléments de base dont vous avez absolument besoin pour commencer. Sans eux, vous livrerez une bataille constante contre des cadres mal alignés, des expositions incohérentes et des résultats flous.

• Un appareil photo avec mode manuel : Pour garantir que chaque image de votre séquence panoramique soit parfaitement cohérente, vous avez besoin d'un contrôle total sur les réglages. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir qui vous permet de régler manuellement la mise au point, l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO est essentiel. Cela empêche l'appareil photo de faire des ajustements automatiques entre les prises de vue, ce qui entraînerait des bandes et des jointures visibles dans l'image finale assemblée.
• Un trépied robuste : C'est l'élément le plus important pour la photographie panoramique. Un trépied solide est la pierre angulaire absolue d'une série d'images nette et parfaitement alignée. Bien qu'il puisse être tentant d'essayer de photographier à main levée, les résultats sont presque toujours décevants. Les prises de vue à main levée introduisent de subtils changements de position et de rotation sur plusieurs axes, rendant presque impossible pour le logiciel d'assembler les images sans distorsion ou erreurs importantes. Un trépied garantit un plan de rotation unique et constant, ce qui est essentiel pour un produit final sans faille.
• Une base de mise à niveau ou une rotule : Il ne suffit pas que votre appareil photo soit de niveau ; l'axe de rotation doit être parfaitement de niveau. Si votre rotule de trépied est légèrement inclinée, votre appareil photo plongera lorsque vous balayerez la scène, créant un horizon courbe et déformé difficile à corriger. Une base de mise à niveau, qui se place entre les pieds du trépied et la rotule, est l'outil idéal pour cela. Alternativement, une rotule de haute qualité avec une base de panoramique séparée peut également fonctionner, à condition que vous niveliez la base de panoramique elle-même avant de monter l'appareil photo.

Matériel pour des résultats de niveau professionnel

Une fois que vous maîtrisez les bases, cet équipement spécialisé peut faire passer vos panoramas de bons à dignes d'une galerie, éliminant les frustrations courantes et ouvrant de nouvelles possibilités créatives.

Le bon objectif

Il peut sembler contre-intuitif, mais vous devriez souvent laisser votre objectif ultra grand-angle dans le sac. Bien qu'ils soient parfaits pour capturer une vue large en un seul cliché, ces objectifs produisent une distorsion en barillet significative, étirant et déformant les éléments près des bords. Lorsque vous essayez d'assembler plusieurs images déformées, le logiciel doit travailler plus dur pour les corriger, ce qui entraîne souvent des artefacts étranges et une perte de qualité. Au lieu de cela, un objectif standard ou un téléobjectif court — généralement dans la plage de 35 mm à 85 mm sur un appareil photo plein format — est un bien meilleur choix. Ces objectifs rendent les scènes avec une perspective plus naturelle et une distorsion minimale, ce qui permet des assemblages plus nets, plus réalistes et beaucoup plus faciles.

Une tête de trépied panoramique / Glissière nodale

C'est l'arme secrète pour des panoramas sans défaut, surtout lorsque vous avez des objets au premier plan. Une tête panoramique vous permet de faire pivoter votre appareil photo autour de son « point nodal » (souvent appelé point de non-parallaxe). C'est le point optique précis à l'intérieur de l'objectif où la lumière converge. Lorsque vous faites pivoter l'appareil photo autour de ce point, la position relative des objets au premier plan et à l'arrière-plan reste constante. Sans cela, lorsque votre appareil photo panoramique, une branche d'arbre proche pourrait changer de position par rapport à une montagne lointaine, créant une « erreur de parallaxe » qui rend impossible d'assembler les deux images ensemble sans coutures visibles ou fantômes. Une glissière nodale est un rail réglable qui vous permet de positionner parfaitement votre appareil photo au-dessus de ce point, éliminant ainsi la parallaxe et garantissant un assemblage parfait à chaque fois.

Un déclencheur à distance ou un retardateur

Même sur un trépied stable, le simple fait d'appuyer sur le bouton de l'obturateur peut introduire une minuscule vibration qui peut adoucir votre image. Lorsque vous créez un panorama haute résolution destiné à de grands tirages, chaque détail de netteté compte. L'utilisation d'un déclencheur à distance (câble, télécommande sans fil ou application smartphone) vous permet de déclencher l'appareil photo sans le toucher du tout. Si vous n'avez pas de télécommande, le retardateur intégré de deux secondes de l'appareil photo est une alternative gratuite et parfaitement efficace. Ce bref délai permet à toutes les vibrations de se dissiper avant l'ouverture de l'obturateur, garantissant une netteté maximale dans chaque image de votre séquence.

Le guide de terrain : capture des images sources

Avec votre équipement préparé, il est temps de passer sur le terrain. Le succès de votre image panoramique finale est presque entièrement déterminé par la qualité et la cohérence de vos photos sources. Ce processus méthodique, étape par étape, garantit que vous capturez les éléments parfaits pour un assemblage final sans couture.

Étape 1 : Composition et configuration

Avant même de toucher votre appareil photo, prenez un moment pour observer la scène. Un excellent panorama n’est pas seulement large ; il possède une composition captivante qui guide l’œil du spectateur à travers le cadre.

• Éclairez et composez : Promenez-vous et trouvez le meilleur point de vue. Cadrez mentalement votre prise de vue, en identifiant les points de départ et d'arrivée idéaux de votre panoramique. Recherchez des lignes directrices, un premier plan solide et un sujet attrayant pour ancrer la scène.
• Établir une base stable et de niveau : Placez votre trépied sur le sol le plus solide que vous puissiez trouver. L'étape la plus critique ici est de s'assurer que le plan de rotation est parfaitement de niveau. Ne nivelez pas seulement l'appareil photo lui-même ; nivelez la base du trépied ou le dessus de votre tête panoramique. Une base non nivelée provoquera une inclinaison de l'appareil photo lors de sa rotation, créant un panorama courbe et difficile à assembler. Utilisez le niveau à bulle de votre trépied ou de votre base de nivellement pour obtenir cette perfection avant de monter l'appareil photo.
• Choisissez l'orientation de la caméra : Décidez si vous allez capturer vos images sources en orientation paysage (horizontale) ou portrait (verticale). Bien que la prise de vue d'une scène large horizontalement semble intuitive, l'orientation portrait est presque toujours le meilleur choix. Elle capture plus d'informations verticales, vous donnant une image finale plus haute avec plus de flexibilité pour le recadrage. Cela permet également de minimiser la distorsion qui est plus prononcée sur les bords gauche et droit d'un cadre horizontal.

Étape 2 : Réglage manuel des paramètres de l'appareil photo

La cohérence est la règle d'or pour capturer des images panoramiques sources. Tout réglage automatique peut introduire des décalages subtils (ou spectaculaires) entre les images, conduisant à une image finale défectueuse. C'est là que le contrôle entièrement manuel devient non négociable.

Passer en mode manuel complet (M)

Votre appareil photo doit être en mode Manuel (M). Cela verrouille votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO, garantissant que chaque image de votre séquence est exposée de manière identique.

Concentrez-vous

Autofocus tentera de refocaliser pour chaque prise de vue, ce qui peut ruiner un panorama. Vous devez régler votre mise au point une fois et la verrouiller.

1. Mettez votre objectif et votre appareil photo sur Mise au point manuelle (MF).
2. Activez le Live View de votre appareil photo et utilisez le zoom numérique pour agrandir un point situé environ au tiers de la partie la plus profonde de votre scène.
3. Ajustez soigneusement la bague de mise au point de votre objectif jusqu'à ce que ce point soit parfaitement net.
4. Une fois réglé, ne touchez plus à l'anneau de mise au point pendant toute la séquence.

Réglez votre exposition

Votre exposition doit rester constante sur l'ensemble du balayage. Pour ce faire, trouvez la zone la plus lumineuse de votre panorama prévu et réglez votre exposition sur cette partie de la scène. Cela évite de "brûler" ou de perdre des détails dans les hautes lumières.

1. Pointez votre appareil photo vers la partie la plus lumineuse de votre composition finale (par exemple, le ciel avec des nuages brillants).
2. In Manual mode, set your core settings:
   • Ouverture : Choisissez une ouverture de milieu de gamme comme f/8 à f/11. Cela offre une grande profondeur de champ, garantissant que la majeure partie de votre scène est nette.
   • ISO : Réglez votre ISO sur la valeur native la plus basse (généralement 100 ou 200) pour une qualité d'image maximale et un minimum de bruit.
   • Vitesse d'obturation : Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le posemètre indique une exposition correcte pour cette zone la plus lumineuse.
3. Une fois ces trois valeurs définies, elles ne doivent plus être modifiées.

Régler votre balance des blancs

Laisser la balance des blancs sur automatique (AWB) est une erreur courante. L'appareil photo peut interpréter la couleur différemment dans chaque image, surtout lorsque vous passez d'une zone chaude et ensoleillée à une zone fraîche et ombragée. Cela provoque des décalages de couleur disgracieux dans la photo finale. Évitez cela en choisissant un préréglage spécifique qui correspond aux conditions d'éclairage, tel que "Lumière du jour" ou "Nuageux".

Étape 3 : La Séquence de Tournage

Avec votre configuration et vos paramètres verrouillés, vous êtes prêt à capturer les images. La clé ici est une technique douce et délibérée avec un chevauchement généreux.

• Début de la séquence : Commencez à une extrémité de votre composition (par exemple, l'extrême gauche). Utilisez votre déclencheur à distance ou le retardateur de 2 secondes de l'appareil photo pour prendre la première photo sans introduire de tremblement.
• Rotate and Overlap: Smoothly rotate your camera on the tripod to the next position. The most important rule here is to ensure sufficient overlap between frames. You need to provide the stitching software with enough common data to work with. Aim for an overlap of about 30-50%.

  A good way to visualize this is to look through your viewfinder or at your screen. Notice a distinct object on the far right edge of your first shot (like a tree or a rock). When you rotate for your second shot, that same object should now be on the far left, about one-third of the way into the new frame. This guarantees you have plenty of overlap.

• Répéter sur toute la scène : Continuez ce processus — photographier, faire pivoter, chevaucher, photographier — jusqu'à ce que vous ayez capturé tout le champ de vision souhaité, en incluant un peu plus de chaque côté au cas où.
• Travaillez avec fluidité et rapidité : Bien que vous souhaitiez être délibéré, vous devez également travailler avec intention. S'il y a des nuages en mouvement, des changements de lumière ou des vagues dans votre scène, une séquence plus rapide minimisera les mouvements entre les images et permettra un meilleur assemblage.
• Astuce de pro : Marquez votre séquence. Il peut être difficile de trouver où une séquence panoramique commence et se termine lorsque vous regardez des centaines de photos plus tard. Une astuce simple consiste à prendre une photo de votre main avant de commencer la première image et une autre photo de votre main après la dernière image. Cela crée des repères visuels clairs pour votre séquence dans votre bibliothèque de photos.

La chambre noire numérique : assembler votre panorama

Vous êtes revenu du terrain avec une séquence d'images soigneusement capturées. Maintenant, la magie numérique commence. Le stitching est le processus qui consiste à combiner ces images individuelles en une seule image panoramique homogène. Les logiciels modernes ont rendu ce processus remarquablement puissant et accessible, transformant vos matières premières en une pièce finale époustouflante.

Choisir votre logiciel de couture

L'outil que vous choisissez dépend de la complexité de votre panorama et de votre niveau de contrôle souhaité. Pour la plupart des photographes, les outils intégrés à leur flux de travail existant sont plus que suffisants.

Options intégrées

Ce sont les choix les plus pratiques si vous utilisez déjà la suite de photographie d'Adobe. Ils sont puissants, faciles à utiliser et traitent la grande majorité des panoramas avec d'excellents résultats.

• Adobe Lightroom Classic : La fonction Photo Merge est incroyablement intuitive. Elle vous permet de sélectionner vos images, de les fusionner, et de recevoir un nouveau fichier RAW (DNG) dans votre bibliothèque, le tout dans un flux de travail non destructif. C'est le point de départ recommandé pour la plupart des photographes.
• Adobe Photoshop : L'outil Photomerge (situé sous Fichier > Automatisation > Photomerge) offre un peu plus de contrôle manuel et de puissantes options de remplissage basé sur le contenu pour nettoyer les bords. C'est un excellent choix si votre panorama nécessite un mélange ou une retouche plus complexe.

Outils professionnels dédiés

Lorsque vous rencontrez des scènes très complexes, des panoramas multi-lignes ou que vous avez besoin d'une précision absolue, un logiciel dédié offre un contrôle inégalé.

• PTGui : Largement considéré comme la norme de l'industrie, PTGui vous donne un contrôle total sur tous les aspects de la couture. Vous pouvez ajouter manuellement des points de contrôle, affiner la projection et corriger la distorsion de l'objectif avec une précision incroyable. C'est la solution privilégiée par les professionnels qui créent des images massives et impeccables.
• Hugin : Pour ceux qui recherchent un outil puissant sans le prix, Hugin est une alternative open-source fantastique. Il a une courbe d'apprentissage plus raide que Lightroom mais offre un ensemble de fonctionnalités approfondies comparables à de nombreuses applications professionnelles.

Un flux de travail de couture étape par étape dans Lightroom

Lightroom Classic a magnifiquement simplifié le processus de panorama. Voici un flux de travail typique qui donne des résultats de qualité professionnelle.

Importer et préparer

Avant même de penser à la fusion, un peu de préparation assure une couture plus douce. La cohérence est la clé.

• Importez toutes les images sources de votre séquence panoramique dans votre bibliothèque Lightroom.
• Sélectionnez la première image de la séquence et accédez au module Développement. Dans le panneau « Corrections de l’objectif », cochez « Activer les corrections de profil » et « Supprimer l’aberration chromatique ».
• Avec la première image toujours sélectionnée, sélectionnez toutes les autres images de la séquence. Cliquez sur le bouton « Synchroniser… » et assurez-vous que seuls « Corrections du profil de l'objectif » et « Aberration chromatique » sont cochés, puis synchronisez les paramètres. Cela applique exactement la même correction à chaque image. N'appliquez aucune autre modification telle que des changements d'exposition, des filtres gradués ou des ajustements locaux à ce stade.

Le processus de fusion

Avec toutes vos images sources préparées toujours sélectionnées dans le module Bibliothèque ou Développement, le processus est simple :

1. Faites un clic droit sur l'une des images sélectionnées.
2. Naviguez vers Fusion de photos > Panorama.
3. Lightroom ouvrira une nouvelle fenêtre et générera un aperçu de votre image assemblée. Cela peut prendre un moment en fonction du nombre et de la taille de vos fichiers.

Comprendre les options de projection

La boîte de dialogue vous offre plusieurs options de « Projection », qui déterminent comment les images plates sont mappées sur une surface de visualisation. Choisir la bonne option peut éviter des distorsions indésirables.

• Sphérique : Cette projection fonctionne comme si vous mappiez vos images à l’intérieur d’une sphère. C’est le meilleur choix pour les panoramas très larges, à plusieurs rangées ou à 360 degrés, mais cela peut faire apparaître les lignes droites comme courbes.
• Cylindrique : C'est souvent le meilleur choix polyvalent pour les panoramas horizontaux standard à rangée unique. Il maintient les lignes verticales droites tout en gérant efficacement la vue horizontale large, ce qui le rend idéal pour les paysages.
• Perspective : Cette projection conserve toutes les lignes droites, ce qui la rend idéale pour la photographie architecturale. Cependant, sur des panoramas très larges, elle peut sévèrement étirer et déformer les objets proches des bords gauche et droit.

Affiner l'image cousue

Avant de finaliser la fusion, vous disposez de quelques outils puissants pour nettoyer le résultat :

• Distorsion de bordure : Cet incroyable curseur (de 0 à 100) déforme et étire les bords de l'image pour remplir entièrement le cadre rectangulaire, vous évitant ainsi d'avoir à recadrer des portions importantes de votre photo. Utilisez-le pour préserver autant que possible de la scène originale.
• Recadrage automatique : Si vous préférez une approche plus traditionnelle, cette option recadre simplement l'image pour obtenir le plus grand rectangle possible, en supprimant les bords irréguliers et transparents.
• Une fois que vous êtes satisfait de l'aperçu, cliquez sur « Fusionner ». Lightroom travaillera en arrière-plan pour créer un tout nouveau fichier DNG haute résolution contenant toutes les données de vos images sources.

Touches finales et modifications

Le fichier DNG nouvellement créé n'est pas juste une simple image ; c'est un nouveau fichier RAW d'une immense flexibilité. Vous pouvez maintenant le traiter comme vous le feriez pour n'importe quelle autre photographie et commencer votre processus d'édition créative.

• Composition finale : Utilisez l'outil de recadrage pour affiner votre composition finale. Le format panoramique offre de nombreuses possibilités créatives, d'un look de lettre classique à un cadre plus équilibré.
• Ajustements globaux et locaux : C'est le moment d'appliquer vos modifications. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des couleurs. Utilisez des filtres gradués pour améliorer le ciel ou des filtres radiaux pour attirer l'attention sur un sujet. La résolution massive du fichier peut gérer des ajustements importants avec élégance.
• Scanner les artefacts : Enfin, effectuez un zoom à 100 % et analysez soigneusement l'image d'un côté à l'autre. Recherchez attentivement les petites erreurs de couture, les répétitions de motifs ou les désalignements que le logiciel aurait pu manquer. Ceux-ci peuvent généralement être corrigés rapidement avec l'outil Tampon de duplication ou le pinceau de guérison.

Problèmes et solutions courants du panorama

Même avec une planification minutieuse, des problèmes peuvent survenir lors de la prise de vue ou de l'assemblage d'un panorama. Heureusement, la plupart des problèmes courants sont facilement diagnostiqués et, plus important encore, évitables. Comprendre ces écueils est la clé pour créer de manière constante des images panoramiques impeccables et percutantes.

L'effroyable erreur de parallaxe

Ce problème technique est peut-être le plus frustrant en photographie panoramique car il peut être impossible à corriger par logiciel. L'erreur de parallaxe se produit lorsque des objets à différentes distances de l'appareil photo changent leurs positions relatives lorsque l'appareil photo tourne.

• Le symptôme : Vous verrez des « coutures » ou des « fantômes » que le logiciel ne peut pas résoudre. Un poteau de clôture au premier plan peut apparaître cassé, ou un sommet de montagne lointain peut ne pas s'aligner correctement avec un arbre proche. Plus les éléments du premier plan sont proches de votre objectif, plus cet effet sera prononcé.
• La cause : L'appareil photo a été tourné autour du support du trépied au lieu de son « point de non-parallaxe » (souvent appelé point nodal). Ce point est le centre optique de l'objectif. Tourner à partir de tout autre endroit provoque un décalage de perspective entre les images, ce qui perturbe le logiciel de stitching.
• La Solution : La solution professionnelle consiste à utiliser une tête panoramique pour trépied avec une glissière nodale. Cet équipement spécialisé vous permet de positionner votre appareil photo de manière à ce qu'il pivote précisément autour du point de non-parallaxe de votre objectif. Si vous ne possédez pas cet équipement, la meilleure solution de contournement est de composer votre panorama sans éléments de premier plan significatifs proches de l'appareil photo.

Bandes et décalages d'exposition

Une panorama magnifiquement cousu peut être gâché par des bandes verticales évidentes de luminosité ou de couleur variables, particulièrement remarquables dans les dégradés doux comme un ciel bleu clair ou une eau calme.

• Le symptôme : L'image finale présente des bandes verticales visibles là où chaque photo source a été jointe. Une section du ciel peut être légèrement plus foncée ou plus chaude en ton que celle adjacente, créant un effet de patchwork non naturel.
• La cause : Ceci est presque toujours causé par l'utilisation d'un réglage automatique de l'appareil photo. Si votre appareil photo est en priorité ouverture, il ajustera la vitesse d'obturation pour chaque image en fonction de la lumière qu'il mesure. Si vous utilisez la balance des blancs automatique (AWB), elle recalculera la température de couleur pour chaque prise de vue. Ces changements subtils deviennent de manière flagrante évidents lorsqu'ils sont assemblés.
• La Solution : Ce problème est 100 % évitable sur le terrain. Filmez toujours en mode Manuel complet (M). Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et un préréglage de balance des blancs spécifique (comme Lumière du jour ou Nuageux) avant de prendre la première photo, et ne les modifiez pas pendant toute la séquence.

Ghosting et objets en mouvement

Les paysages sont rarement statiques. Les gens marchent, les voitures roulent et les vagues s'écrasent. Tout mouvement entre vos images peut créer des artefacts étranges et distrayants dans l'image finale assemblée.

• Le symptôme : Les objets qui ont bougé pendant votre séquence de prise de vue peuvent apparaître transparents, dupliqués ou coupés en deux de manière bizarre. Vous pourriez voir un « fantôme » d'une personne, une voiture étirée ou avec deux avant, ou un motif saccadé et non naturel dans l'eau en mouvement.
• La cause : Le sujet se trouvait dans une position dans la zone de chevauchement de la trame un, et dans une position différente dans la zone de chevauchement de la trame deux. L'algorithme de couture essaie de fusionner les deux, ce qui entraîne ces artefacts visuels.
• La solution : Vous avez plusieurs options. La plus simple est de travailler rapidement pour minimiser le temps pendant lequel les sujets bougent de manière significative. Vous pouvez également attendre une accalmie avant de commencer votre séquence. Pour une solution plus avancée, vous pouvez la traiter en post-production. Après avoir assemblé le panorama, ouvrez le résultat dans Photoshop et superposez l'un des fichiers sources d'origine. En utilisant un masque de calque, vous pouvez peindre la version « correcte » de l'objet en mouvement à partir de l'image la plus réussie, masquant ainsi efficacement l'artefact fantôme.