{"id":50130,"date":"2024-02-14T15:44:18","date_gmt":"2024-02-14T19:44:18","guid":{"rendered":"https:\/\/remote-expeditions.com\/?p=50130"},"modified":"2025-08-31T09:27:05","modified_gmt":"2025-08-31T14:27:05","slug":"street-photography","status":"publish","type":"photography-guide","link":"https:\/\/remote-expeditions.com\/fr\/photography-guide\/photographie-de-rue\/","title":{"rendered":"Photographie de rue"},"content":{"rendered":"

Qu'est-ce que la photographie de rue ?<\/h2>

D\u00e9finir le Moment Non Pos\u00e9<\/h3>

Au c\u0153ur, la photographie de rue est l'art de capturer des moments de vie candides et non pos\u00e9s dans des espaces publics. C'est un genre bas\u00e9 sur l'observation, la patience et une profonde curiosit\u00e9 pour la condition humaine. La \u00ab rue \u00bb n'est pas seulement un trottoir de ville litt\u00e9ral ; cela peut \u00eatre un parc, une plage, une voiture de m\u00e9tro, un march\u00e9 ou tout lieu o\u00f9 les gens se rassemblent et o\u00f9 la vie se d\u00e9roule spontan\u00e9ment. L'objectif est de documenter ces sc\u00e8nes fugaces avec honn\u00eatet\u00e9 et authenticit\u00e9, en trouvant la beaut\u00e9, l'humour et le drame dans le quotidien. Si vous souhaitez explorer cela, comprendre les styles et genres de photographie de rue<\/a> peut \u00eatre un excellent point de d\u00e9part.<\/p>

Central \u00e0 cette pratique est le concept du \u00ab moment d\u00e9cisif \u00bb<\/strong>, un terme invent\u00e9 par le l\u00e9gendaire photographe Henri Cartier-Bresson. Il d\u00e9crit cette fraction de seconde o\u00f9 tous les \u00e9l\u00e9ments visuels d'une sc\u00e8ne \u2014 geste, expression, lumi\u00e8re et composition \u2014 s'unissent en une harmonie parfaite et significative. Le d\u00e9fi du photographe de rue est d'anticiper et de capturer ce moment culminant, transformant une situation ordinaire en une histoire captivante en une seule image. Ma\u00eetriser les techniques de composition avanc\u00e9es<\/a> est la cl\u00e9 pour y parvenir.<\/p>

Photographie de rue vs. autres genres<\/h3>

Tandis que la photographie de rue partage des qualit\u00e9s avec d'autres disciplines, sa philosophie et son intention sont distinctes. Comprendre ces diff\u00e9rences aide \u00e0 clarifier son identit\u00e9 unique.<\/p>

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Documentaire et photojournalisme :<\/strong> Ces genres se concentrent g\u00e9n\u00e9ralement sur la narration d'une histoire sp\u00e9cifique, souvent digne d'int\u00e9r\u00eat, ou sur la couverture d'un \u00e9v\u00e9nement particulier avec une structure narrative claire. Un photojournaliste peut couvrir une manifestation, tandis qu'un photographe documentaire peut passer des mois sur un projet concernant une communaut\u00e9 sp\u00e9cifique. La photographie de rue, en revanche, est g\u00e9n\u00e9ralement plus al\u00e9atoire et fortuite. Le photographe ne part pas avec une histoire pr\u00e9d\u00e9finie, mais explore le monde, ouvert aux rencontres fortuites que la rue peut offrir. L'\u00e9tude du documentaire et du photojournalisme<\/a> peut encore mieux souligner ces distinctions.<\/li>\n
Portrait d'ambiance :<\/strong> Un portrait d'ambiance pr\u00e9sente un sujet qui est conscient de l'appareil photo et pos\u00e9 dans son environnement naturel afin de r\u00e9v\u00e9ler quelque chose sur sa vie, son caract\u00e8re ou sa profession. La collaboration entre le photographe et le sujet est essentielle. La photographie de rue est fondamentalement spontan\u00e9e ; le sujet ignore g\u00e9n\u00e9ralement qu'il est photographi\u00e9, ou du moins n'est dirig\u00e9 d'aucune mani\u00e8re.<\/li>\n<\/ul>Finalement, le r\u00f4le du photographe de rue est celui d'un observateur, pas d'un metteur en sc\u00e8ne.<\/strong> C'est un t\u00e9moin silencieux du th\u00e9\u00e2tre public de la vie, trouvant et cadrant les sc\u00e8nes qui existent naturellement, sans intervention ni orchestration. C'est cet engagement envers le non pos\u00e9 et l'authentique qui d\u00e9finit l'\u00e2me m\u00eame du genre. Si vous cherchez \u00e0 constituer une collection de votre travail, renseignez-vous sur la cr\u00e9ation d'un portfolio de photographie de rue<\/a>.<\/p>
L'\u00e9quipement essentiel pour la rue<\/h2>
Il est vrai que n'importe quel appareil photo peut \u00eatre utilis\u00e9 pour la photographie de rue, mais le bon \u00e9quipement peut rendre le processus plus fluide, intuitif et discret. L'objectif n'est pas d'avoir le mat\u00e9riel le plus cher, mais les outils les plus efficaces pour capturer des moments fugaces sans attirer l'attention sur soi. Pensez \u00e0 votre \u00e9quipement comme \u00e0 un ensemble d'outils con\u00e7us pour supprimer les barri\u00e8res entre vous et la sc\u00e8ne.<\/p>
Choisir votre appareil photo<\/h3>
La cam\u00e9ra de rue id\u00e9ale est petite, silencieuse et r\u00e9active. Elle devrait sembler \u00eatre une extension de votre \u0153il, vous permettant de r\u00e9agir rapidement au monde qui vous entoure. Bien que les sp\u00e9cifications techniques soient un facteur, la fa\u00e7on dont la cam\u00e9ra est manipul\u00e9e et la fa\u00e7on dont elle vous fait sentir sont souvent plus importantes.<\/p>
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DSLR vs. Sans miroir :<\/strong> Pendant des ann\u00e9es, les reflex num\u00e9riques ont \u00e9t\u00e9 la norme, mais leur taille imposante et le bruit de leur miroir peuvent \u00eatre un inconv\u00e9nient dans la rue. Les appareils photo sans miroir<\/strong> modernes sont devenus le choix pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de beaucoup. Ils sont g\u00e9n\u00e9ralement plus petits, plus l\u00e9gers et offrent des fonctionnalit\u00e9s telles que des obturateurs \u00e9lectroniques silencieux, ce qui est inestimable pour photographier en toute discr\u00e9tion sans d\u00e9ranger la sc\u00e8ne.<\/li>\n
L'argumentaire en faveur des compactes et des t\u00e9l\u00e9m\u00e8tres :<\/strong> Les appareils photo compacts haut de gamme (comme la s\u00e9rie Fujifilm X100 ou le Ricoh GR III) et les appareils photo de style t\u00e9l\u00e9m\u00e8tre sont con\u00e7us sp\u00e9cifiquement pour ce genre. Leurs objectifs fixes, leurs bo\u00eetiers compacts et leur apparence discr\u00e8te permettent aux photographes de se fondre facilement dans la foule. Ils intimident moins les sujets et encouragent un style de prise de vue plus d\u00e9lib\u00e9r\u00e9.<\/li>\n
Pourquoi la discr\u00e9tion compte plus que les sp\u00e9cifications :<\/strong> En photographie de rue, votre capacit\u00e9 \u00e0 rester inaper\u00e7u est une superpuissance. Un appareil photo grand et d'aspect professionnel peut changer le comportement de ceux qui vous entourent, transformant un moment spontan\u00e9 en un moment pos\u00e9. Un appareil photo plus petit et plus silencieux vous permet d'agir comme un observateur invisible, capturant la vie telle qu'elle se d\u00e9roule r\u00e9ellement.<\/li>\n<\/ul>
Le bon objectif pour le travail<\/h3>
Votre choix d'objectif dicte votre perspective et votre relation physique avec vos sujets. Pour le travail de rue, les objectifs \u00e0 focale fixe (objectifs avec une longueur focale fixe) sont tr\u00e8s largement pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s aux zooms car ils sont g\u00e9n\u00e9ralement plus petits, plus l\u00e9gers et vous obligent \u00e0 bouger vos pieds pour cadrer une prise de vue, ce qui conduit \u00e0 des compositions plus intentionnelles.<\/p>
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Objectifs \u00e0 focale fixe : 35 mm et 50 mm :<\/strong> Ce sont les focales par excellence pour la photographie de rue. Un objectif de 50 mm<\/strong> offre une perspective \u00ab normale \u00bb qui imite de pr\u00e8s l'\u0153il humain, ce qui le rend excellent pour des compositions d'aspect naturel. Un objectif de 35 mm<\/strong> est l\u00e9g\u00e8rement plus large, parfait pour capturer des sujets dans leur environnement et raconter une histoire plus large. Les deux sont incroyablement polyvalents pour tout, des portraits individuels aux sc\u00e8nes de rue complexes.<\/li>\n
La polyvalence d'un objectif grand angle (par ex. 28 mm) :<\/strong> Un objectif plus large, comme un 28 mm<\/strong>, vous permet de vous rapprocher de l'action et de cr\u00e9er des images dynamiques et superpos\u00e9es qui immergent le spectateur dans la sc\u00e8ne. C'est une longueur focale difficile qui demande de l'assurance, car vous devez \u00eatre physiquement proche de vos sujets, mais elle peut donner des r\u00e9sultats incroyablement puissants et captivants.<\/li>\n
Pourquoi les t\u00e9l\u00e9objectifs sont g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9vit\u00e9s :<\/strong> Les t\u00e9l\u00e9objectifs cr\u00e9ent un sentiment de d\u00e9tachement et peuvent donner une impression de voyeurisme. Ils compressent l'arri\u00e8re-plan et isolent les sujets de leur environnement, ce qui est souvent le contraire de ce que la photographie de rue vise \u00e0 accomplir. L'objectif est de capturer le sentiment d'\u00eatre *dans* la rue, et non de l'observer de loin.<\/li>\n<\/ul>
Accessoires indispensables<\/h3>
Au-del\u00e0 de l'appareil photo et de l'objectif, quelques accessoires cl\u00e9s peuvent rendre votre temps dans la rue plus confortable et plus productif. Les meilleurs accessoires sont ceux que vous oubliez que vous transportez m\u00eame.<\/p>
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Sangles d'appareil photo confortables et sacs discrets :<\/strong> La sangle de marque fournie avec votre appareil photo est souvent inconfortable et annonce votre \u00e9quipement. Envisagez une sangle bandouli\u00e8re plus confortable pour un acc\u00e8s rapide ou une simple dragonne pour plus de s\u00e9curit\u00e9. Un petit sac messager ou un sac \u00e0 dos discret qui ne crie pas \"sac photo\" est id\u00e9al pour transporter votre \u00e9quipement sans attirer l'attention ind\u00e9sirable.<\/li>\n
Piles et cartes m\u00e9moire suppl\u00e9mentaires :<\/strong> La photographie de rue est un jeu de patience et d'opportunit\u00e9. Vous pouvez \u00eatre dehors pendant des heures, et la derni\u00e8re chose que vous voulez est qu'une batterie morte ou une carte m\u00e9moire pleine mette fin \u00e0 votre session juste au moment o\u00f9 la lumi\u00e8re devient parfaite. Ayez toujours au moins une pile de rechange enti\u00e8rement charg\u00e9e et une carte m\u00e9moire vierge.<\/li>\n
Chaussures de marche confortables :<\/strong> C'est peut-\u00eatre l'\u00e9quipement le plus important, et le plus n\u00e9glig\u00e9. Vous serez debout pendant des heures, parcourant des kilom\u00e8tres de trottoirs en ville. Une paire de chaussures confortables et offrant un bon maintien vous permettra de rester dehors plus longtemps, d'explorer plus loin et de rester concentr\u00e9 sur le monde qui vous entoure, plut\u00f4t que sur vos pieds endoloris.<\/li>\n<\/ul>
Techniques de base et approches de prise de vue<\/h2>
Ma\u00eetriser les r\u00e9glages de votre appareil photo<\/h3>
La rue est un environnement impr\u00e9visible et en \u00e9volution rapide. Jouer avec les r\u00e9glages de votre appareil photo est le moyen le plus s\u00fbr de manquer une excellente photo. L'objectif est de faire de votre appareil photo une extension de votre \u0153il, vous permettant de r\u00e9agir instinctivement. Ma\u00eetriser quelques modes cl\u00e9s vous lib\u00e9rera pour vous concentrer sur la composition et le timing. Apprenez-en davantage sur les r\u00e9glages et techniques de base de l'appareil photo<\/a>.<\/p>
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Priorit\u00e9 \u00e0 l'ouverture (A\/Av) :<\/strong> C'est un favori des photographes de rue. Vous r\u00e9glez l'ouverture (nombre f) pour contr\u00f4ler la profondeur de champ \u2014 la quantit\u00e9 de votre sc\u00e8ne qui est nette \u2014 et l'appareil s\u00e9lectionne automatiquement la vitesse d'obturation appropri\u00e9e. Une grande ouverture (comme f\/2,8) floutera l'arri\u00e8re-plan et isolera votre sujet, tandis qu'une petite ouverture (comme f\/8) gardera une plus grande partie de la sc\u00e8ne nette de l'avant \u00e0 l'arri\u00e8re.<\/li>\n
Priorit\u00e9 \u00e0 l'obturation (S\/Tv) :<\/strong> Lorsque le mouvement est l'\u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de votre histoire, ce mode est inestimable. Vous d\u00e9finissez la vitesse d'obturation, et l'appareil photo choisit l'ouverture. Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1\/500s ou plus rapide) pour figer une personne ou un v\u00e9hicule en mouvement avec des d\u00e9tails nets. Alternativement, utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1\/15s) pour flouter intentionnellement le mouvement, cr\u00e9ant ainsi un sentiment dynamique d'\u00e9nergie et de fluidit\u00e9.<\/li>\n
Utilisation de l'ISO automatique :<\/strong> La lumi\u00e8re dans la rue change instantan\u00e9ment lorsque vous passez d'une avenue ensoleill\u00e9e \u00e0 une ruelle ombrag\u00e9e. L'ISO automatique est votre meilleur alli\u00e9 ici. Vous pouvez d\u00e9finir une vitesse d'obturation minimale et un ISO maximal avec lequel vous \u00eates \u00e0 l'aise (par exemple, 6400), et l'appareil photo ajustera automatiquement la sensibilit\u00e9 pour maintenir une exposition correcte. Cela vous permet de vous concentrer sur l'ouverture et l'obturation sans vous soucier constamment du troisi\u00e8me coin du triangle d'exposition.<\/li>\n<\/ul>
L'art de la concentration<\/h3>
Un tir techniquement parfait est inutile si le sujet vis\u00e9 est flou. En photographie de rue, o\u00f9 les sujets sont en mouvement constant, ma\u00eetriser votre technique de mise au point est non n\u00e9gociable. Diff\u00e9rentes m\u00e9thodes conviennent \u00e0 diff\u00e9rentes situations, et savoir laquelle utiliser est le signe d'un photographe exp\u00e9riment\u00e9.<\/p>
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Mise au point par zone :<\/strong> Cette technique manuelle classique est sans doute le moyen le plus rapide de capturer des moments fugaces. Vous pr\u00e9r\u00e9glagez votre mise au point sur une distance sp\u00e9cifique (par exemple, dix pieds) et choisissez une ouverture mod\u00e9r\u00e9ment \u00e9troite comme f\/8. Cela cr\u00e9e une \u00ab zone \u00bb de nettet\u00e9 acceptable. Tout ce qui entre dans cette zone peut \u00eatre captur\u00e9 instantan\u00e9ment sans attendre que l'autofocus se verrouille. Cela demande de la pratique, mais vous r\u00e9compense avec une vitesse et une confiance in\u00e9gal\u00e9es.<\/li>\n
Autofocus \u00e0 point unique :<\/strong> Pour des compositions plus d\u00e9lib\u00e9r\u00e9es ou lorsque vous avez besoin de cibler un \u00e9l\u00e9ment sp\u00e9cifique dans une sc\u00e8ne encombr\u00e9e, l'autofocus \u00e0 point unique est la solution. Vous d\u00e9placez un seul point de mise au point sur votre sujet, garantissant que la partie la plus critique de votre image \u2014 souvent les yeux d'une personne \u2014 est parfaitement nette. C'est plus lent que la mise au point par zone, mais offre une plus grande pr\u00e9cision.<\/li>\n
Distance hyperfocale :<\/strong> Concept l\u00e9g\u00e8rement plus avanc\u00e9, la mise au point \u00e0 distance hyperfocale vise \u00e0 maximiser votre profondeur de champ. En faisant la mise au point sur un point calcul\u00e9 sp\u00e9cifique, vous pouvez vous assurer que votre image est d'une nettet\u00e9 acceptable d'un point proche jusqu'\u00e0 l'infini. Ceci est particuli\u00e8rement utile pour les sc\u00e8nes de rue profondes et superpos\u00e9es o\u00f9 vous souhaitez que tout l'environnement soit net.<\/li>\n<\/ul>
Deux styles de tir fondamentaux<\/h3>
Chaque photographe de rue d\u00e9veloppe son propre rythme, mais la plupart des approches peuvent \u00eatre class\u00e9es en deux styles fondamentaux. L'un n'est pas meilleur que l'autre ; en fait, de nombreux photographes alternent entre les deux lors d'une seule sortie. Comprendre les deux fera de vous un observateur plus polyvalent et efficace.<\/p>
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Le \u00ab p\u00eacheur \u00bb :<\/strong> Le p\u00eacheur est patient. Ce photographe trouve un endroit avec des \u00e9l\u00e9ments captivants \u2014 une belle lumi\u00e8re, un arri\u00e8re-plan int\u00e9ressant, des lignes g\u00e9om\u00e9triques fortes ou une publicit\u00e9 originale \u2014 et attend. Il met en sc\u00e8ne et attend le bon \u00ab acteur \u00bb ou le bon moment pour entrer dans le cadre et compl\u00e9ter la sc\u00e8ne. Cette m\u00e9thode est ax\u00e9e sur l'anticipation, la pr\u00e9visualisation et la patience de laisser l'histoire venir \u00e0 vous.<\/li>\n
Le \u00ab Chasseur \u00bb :<\/strong> Le chasseur est toujours en mouvement. Ce photographe parcourt activement les rues, \u00e0 la recherche de conjonctions int\u00e9ressantes entre les personnes, la lumi\u00e8re et l'environnement. Le chasseur s'appuie sur des r\u00e9flexes rapides, un sens aigu de l'observation et la capacit\u00e9 de rep\u00e9rer le potentiel dans le chaos de la vie quotidienne. Cette approche est plus spontan\u00e9e et repose sur la r\u00e9action au monde tel qu'il se d\u00e9roule devant vous.<\/li>\n<\/ul>
Composition dans un monde franc<\/h2>
La photographie de rue est souvent d\u00e9finie par sa spontan\u00e9it\u00e9, mais cela ne signifie pas que la composition est laiss\u00e9e au hasard. En fait, le d\u00e9fi et le frisson r\u00e9sident dans l'application des principes fondamentaux de la conception visuelle \u00e0 des moments fugaces et impr\u00e9visibles. Une composition forte est ce qui transforme un simple instantan\u00e9 en une photographie captivante qui retient l'attention du spectateur et raconte une histoire. Il s'agit de trouver l'ordre dans le chaos et de cr\u00e9er un chemin visuel que l'\u0153il peut suivre \u00e0 travers le cadre.<\/p>
Appliquer les r\u00e8gles classiques \u00e0 la rue<\/h3>
Les r\u00e8gles fondamentales de composition sont tout aussi pertinentes dans un coin de rue anim\u00e9 que dans un studio. L'essentiel est d'apprendre \u00e0 voir et \u00e0 r\u00e9agir rapidement, en int\u00e9grant ces \u00e9l\u00e9ments dans votre cadre en une fraction de seconde.<\/p>
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R\u00e8gle des tiers et lignes directrices :<\/strong> Dans un environnement dynamique, placer votre sujet hors du centre le long des lignes de la grille de la \u00ab r\u00e8gle des tiers \u00bb cr\u00e9e souvent une image plus \u00e9quilibr\u00e9e et attrayante. Recherchez des lignes directrices naturelles \u2014 la courbe d\u2019un trottoir, le bord d\u2019un b\u00e2timent, une ligne peinte sur la route, ou m\u00eame la direction du regard d\u2019une personne \u2014 pour attirer l\u2019\u0153il du spectateur directement vers votre point d\u2019int\u00e9r\u00eat.<\/li>\n
Utiliser des cadres naturels :<\/strong> Le paysage urbain regorge d'\u00e9l\u00e9ments de cadrage naturels. Une porte, une arche, une fen\u00eatre de bus ou l'espace entre deux b\u00e2timents peuvent \u00eatre utilis\u00e9s pour cadrer votre sujet. Cette technique ajoute un sentiment de profondeur et de contexte, isolant votre sujet d'un arri\u00e8re-plan charg\u00e9 et donnant \u00e0 la sc\u00e8ne une impression plus intime et d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e.<\/li>\n
Le pouvoir de la sym\u00e9trie, des motifs et des reflets :<\/strong> gardez un \u0153il sur l'harmonie visuelle au milieu de l'encombrement urbain. Une caract\u00e9ristique architecturale parfaitement sym\u00e9trique peut fournir une toile de fond puissante et \u00e9quilibr\u00e9e pour un sujet humain. Les motifs, qu'il s'agisse de ma\u00e7onnerie, d'ombres ou d'une rang\u00e9e de chaises de caf\u00e9, ajoutent de la texture et du rythme. Les reflets dans les flaques d'eau, les vitrines de magasins ou les voitures polies peuvent cr\u00e9er des images merveilleusement superpos\u00e9es, presque surr\u00e9alistes, qui combinent plusieurs sc\u00e8nes en une seule.<\/li>\n<\/ul>
Capturer l'\u00e9l\u00e9ment humain<\/h3>
Au c\u0153ur de la photographie de rue, il y a l'humanit\u00e9. Une prise de vue techniquement parfaite peut sembler vide sans un \u00e9l\u00e9ment humain qui r\u00e9sonne avec le spectateur. L'objectif est de capturer des moments authentiques, \u00e9motionnels et qui font r\u00e9fl\u00e9chir.<\/p>
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Trouver l'\u00e9motion, le geste et l'interaction :<\/strong> Ne vous contentez pas de placer une personne dans votre cadre. Recherchez les petites choses qui r\u00e9v\u00e8lent une histoire plus grande : un rire partag\u00e9 entre amis, un regard de contemplation tranquille dans le m\u00e9tro, le geste sp\u00e9cifique d'une main, ou une interaction tendue entre \u00e9trangers. Ce sont ces moments qui transmettent des exp\u00e9riences humaines universelles.<\/li>\n
Cr\u00e9er des juxtapositions et des jeux de mots visuels percutants :<\/strong> L'une des techniques les plus astucieuses en photographie de rue est la cr\u00e9ation de juxtapositions. Cela implique d'encadrer deux \u00e9l\u00e9ments ou plus sans rapport pour cr\u00e9er un nouveau sens, souvent ironique ou humoristique. Un exemple classique est une personne passant devant une publicit\u00e9 qui semble interagir directement avec elle. Ces moments n\u00e9cessitent un \u0153il aiguis\u00e9 et un esprit vif pour \u00eatre captur\u00e9s.<\/li>\n
Raconter une histoire dans un seul cadre :<\/strong> Le but ultime est de cr\u00e9er une photographie qui sugg\u00e8re un r\u00e9cit. En combinant votre sujet, son action et l'environnement, vous pouvez figer un moment qui donne l'impression d'une seule sc\u00e8ne d'un film plus vaste. Une excellente photographie de rue pose des questions plut\u00f4t que de fournir des r\u00e9ponses, laissant au spectateur le soin d'imaginer le avant et le apr\u00e8s.<\/li>\n<\/ul>
Le r\u00f4le de l'ombre et de la lumi\u00e8re<\/h3>
La lumi\u00e8re est la mati\u00e8re premi\u00e8re de la photographie, et dans la rue, elle est en constante \u00e9volution. Apprendre \u00e0 voir et \u00e0 utiliser diff\u00e9rentes qualit\u00e9s de lumi\u00e8re transformera radicalement votre travail, transformant des sc\u00e8nes banales en quelque chose d'extraordinaire. La lumi\u00e8re et l'ombre ne servent pas seulement \u00e0 l'exposition ; ce sont des \u00e9l\u00e9ments compositionnels \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>
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Utiliser la lumi\u00e8re dure du midi pour un contraste dramatique :<\/strong> Alors que de nombreux photographes rangent leur \u00e9quipement lorsque le soleil est au plus haut, les photographes de rue l'embrassent souvent. La lumi\u00e8re dure du midi cr\u00e9e des ombres profondes et d\u00e9finies ainsi que des sc\u00e8nes \u00e0 fort contraste. C'est parfait pour cr\u00e9er des images audacieuses, graphiques et parfois abstraites, et cela fonctionne exceptionnellement bien pour la photographie en noir et blanc.<\/li>\n
Tourner pendant l'heure dor\u00e9e pour des tons plus doux et plus chauds :<\/strong> L'\u00ab heure dor\u00e9e \u00bb, la p\u00e9riode juste apr\u00e8s le lever du soleil et avant le coucher du soleil, offre une ambiance compl\u00e8tement diff\u00e9rente. La lumi\u00e8re est douce, chaude et directionnelle, projetant de longues et \u00e9l\u00e9gantes ombres. Cette lumi\u00e8re est cin\u00e9matographique et indulgente, parfaite pour cr\u00e9er des sc\u00e8nes de rue atmosph\u00e9riques, nostalgiques et magnifiquement color\u00e9es.\n<\/strong><\/li>\n
Trouver des silhouettes int\u00e9ressantes et jouer avec les ombres :<\/strong> Traitez les ombres comme des sujets. Vous pouvez cr\u00e9er une silhouette puissante en pla\u00e7ant votre sujet devant un arri\u00e8re-plan lumineux (comme un coucher de soleil ou une vitrine lumineuse) et en exposant pour la lumi\u00e8re, rendant ainsi le sujet comme une forme sombre et d\u00e9finie. Les ombres elles-m\u00eames peuvent \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9es comme lignes directrices, motifs abstraits ou cadres dans votre composition.<\/li>\n<\/ul>
Naviguer dans l'\u00e9thique et la l\u00e9galit\u00e9<\/h2>
La photographie de rue existe \u00e0 l'intersection de la vie publique et des moments priv\u00e9s. Bien que le genre soit bas\u00e9 sur la capture de sc\u00e8nes candides, il s'accompagne d'une profonde responsabilit\u00e9. Comprendre le cadre l\u00e9gal<\/a> et, plus important encore, adh\u00e9rer \u00e0 un code \u00e9thique<\/a> solide n'est pas seulement une bonne pratique, c'est essentiel pour \u00eatre un photographe responsable et respect\u00e9.<\/p>
Connaissez vos droits (et les leurs)<\/h3>
Le paysage juridique de la photographie peut sembler complexe, mais les principes g\u00e9n\u00e9raux de la photographie de rue sont souvent simples. Cependant, il est essentiel de se rappeler que les lois peuvent varier consid\u00e9rablement selon le pays, l'\u00c9tat et m\u00eame la ville, alors renseignez-vous toujours sur les r\u00e8gles sp\u00e9cifiques \u00e0 votre emplacement.<\/p>
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Photographie dans les espaces publics :<\/strong> Dans de nombreuses r\u00e9gions du monde, y compris aux \u00c9tats-Unis et dans une grande partie de l'Europe, vous avez le droit l\u00e9gal de photographier ou de filmer tout et n'importe qui dans un espace public. Un espace public est g\u00e9n\u00e9ralement d\u00e9fini comme une zone ouverte au public, telle que les rues, les trottoirs et les parcs publics. Dans ces lieux, il n'y a pas d'attente raisonnable de confidentialit\u00e9.<\/li>\n
Propri\u00e9t\u00e9 publique vs. priv\u00e9e :<\/strong> La fronti\u00e8re peut \u00eatre floue. Un centre commercial, un caf\u00e9 ou une gare peuvent sembler publics, mais ce sont des propri\u00e9t\u00e9s priv\u00e9es<\/strong> accessibles au public. Les propri\u00e9taires ont le droit de fixer leurs propres r\u00e8gles, qui peuvent inclure l'interdiction de photographier. Si un employ\u00e9 ou un agent de s\u00e9curit\u00e9 vous demande d'arr\u00eater de filmer ou de partir, vous devez vous y conformer.<\/li>\n
Lib\u00e9rations de mod\u00e8le :<\/strong> Une lib\u00e9ration de mod\u00e8le est un document juridique sign\u00e9 par le sujet d'une photographie, accordant la permission de son utilisation. Pour la plupart des photographies de rue, qui entrent dans les cat\u00e9gories d'expression artistique ou d'utilisation \u00e9ditoriale<\/strong>, les lib\u00e9rations de mod\u00e8le ne sont pas n\u00e9cessaires. Cependant, si vous avez l'intention d'utiliser une image \u00e0 des fins commerciales<\/strong> \u2014 comme dans une publicit\u00e9 ou pour promouvoir un produit \u2014 vous avez absolument besoin d'une lib\u00e9ration de mod\u00e8le sign\u00e9e de toute personne identifiable sur la photo.<\/li>\n<\/ul>
Le Code du Photographe \u00c9thique<\/h3>
Au-del\u00e0 de ce qui est l\u00e9galement permissible se pose la question plus importante de ce qui est \u00e9thiquement juste. Votre approche et votre intention comptent autant que l'image finale. Un photographe de rue qui r\u00e9ussit est celui qui peut se d\u00e9placer dans le monde avec respect et conscience.<\/p>
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Soyez Respectueux et Discret :<\/strong> Votre objectif est d'\u00eatre un observateur, pas un intrus. Utilisez une petite cam\u00e9ra, \u00e9vitez les tactiques de prise de vue agressives et soyez conscient de l'espace personnel des gens. Un sourire et une attitude amicale peuvent dissiper les tensions potentielles avant m\u00eame qu'elles ne commencent. Agissez comme si vous apparteniez \u00e0 l'endroit, et la plupart des gens ne vous remarqueront pas.<\/li>\n
Photographier des personnes vuln\u00e9rables :<\/strong> C'est l'un des d\u00e9bats les plus controvers\u00e9s en photographie de rue. Lorsque vous voyez une personne sans abri, en d\u00e9tresse ou autrement vuln\u00e9rable, vous devez vous interroger sur votre motivation. Cherchez-vous \u00e0 cr\u00e9er une image puissante qui raconte une histoire humaine avec dignit\u00e9, ou exploitez-vous la mis\u00e8re d'une personne pour une photo \"crue\" ? Il n'y a pas de r\u00e9ponse facile, mais le principe directeur devrait toujours \u00eatre l'empathie. Si une photo semble exploiteuse, elle l'est probablement.<\/li>\n
What to do if someone confronts you:<\/strong> Sooner or later, someone will notice you taking their picture and may not be happy about it. How you handle this interaction is a defining moment. The goal is always to de-escalate the situation calmly and respectfully.\n
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Restez calme et souriez :<\/strong> Ne vous mettez pas sur la d\u00e9fensive ou n'agressez pas. Votre langage corporel est votre premier moyen de communication. Une posture calme et amicale est d\u00e9sarmante.<\/li>\n
\u00c9coutez et faites preuve d'empathie :<\/strong> \u00c9coutez leurs pr\u00e9occupations. Reconnaissez leurs sentiments en disant quelque chose comme : \u00ab Je comprends pourquoi vous pourriez vous sentir mal \u00e0 l'aise. \u00bb<\/li>\n
Expliquez vos intentions :<\/strong> Expliquez bri\u00e8vement et poliment ce que vous faites. \u00ab Je suis un passionn\u00e9 de photographie capturant la vie quotidienne en ville \u00bb, suffit g\u00e9n\u00e9ralement. \u00c9vitez d'entrer dans un d\u00e9bat juridique.<\/li>\n
Offre de supprimer la photo :<\/strong> C'est l'\u00e9tape la plus cruciale. Votre photographie ne vaut pas une interaction humaine n\u00e9gative ni le fait de faire en sorte que quelqu'un se sente viol\u00e9. S'ils vous demandent de supprimer l'image, faites-le imm\u00e9diatement et sans discuter. Montrez-leur que vous la supprimez. C'est un petit prix \u00e0 payer pour maintenir la paix et respecter les souhaits d'une autre personne.<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ul>
Une note sur la photographie d'enfants<\/h3>
La photographie d'enfants est le domaine le plus sensible de la photographie de rue et demande la plus grande prudence et la plus grande consid\u00e9ration \u00e9thique. Bien que les lois sur les espaces publics puissent s'appliquer techniquement, les r\u00e8gles sociales et \u00e9thiques sont bien plus strictes. Les parents sont naturellement protecteurs, et vous devez avant tout respecter cela.<\/p>
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Naviguer les sensibilit\u00e9s :<\/strong> \u00c9vitez de prendre des portraits rapproch\u00e9s et identifiables d'enfants que vous ne connaissez pas. Ceci est presque universellement consid\u00e9r\u00e9 comme inappropri\u00e9 et peut facilement \u00eatre mal interpr\u00e9t\u00e9.<\/li>\n
Concentrez-vous sur le contexte, pas sur l'identit\u00e9 :<\/strong> L'approche la plus s\u00fbre et la plus respectueuse consiste \u00e0 photographier les enfants dans le cadre d'une sc\u00e8ne plus large. Capturez la joie de les voir jouer dans un parc, leur silhouette contre un mur, ou leur interaction avec leur environnement \u00e0 distance. En faisant d'eux un \u00e9l\u00e9ment d'une histoire plus vaste plut\u00f4t que le sujet unique, vous pouvez souvent cr\u00e9er une image puissante sans porter atteinte \u00e0 leur vie priv\u00e9e ni causer d'inqui\u00e9tude.<\/li>\n
Si un parent s'y oppose, passez votre chemin :<\/strong> Si un parent vous remarque et qu'il montre le moindre signe d'inconfort, baissez simplement votre appareil photo, souriez et \u00e9loignez-vous. N'engagez pas la conversation et n'essayez pas de justifier vos actions. Leur tranquillit\u00e9 d'esprit est primordiale.<\/li>\n<\/ul>
Trouver l'inspiration et d\u00e9velopper son style<\/h2>
\u00c9tudier les Ma\u00eetres<\/h3>
Le chemin pour trouver votre propre voix en photographie de rue commence souvent par l'\u00e9coute des voix de ceux qui nous ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s. \u00c9tudier les ma\u00eetres, ce n'est pas une simple imitation ; c'est une \u00e9ducation \u00e0 la vision. En vous immergeant dans leur travail, vous commencez \u00e0 comprendre les possibilit\u00e9s illimit\u00e9es du genre. Regardez les pionniers qui l'ont d\u00e9fini :<\/p>
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Henri Cartier-Bresson<\/strong>, le p\u00e8re du \u00ab moment d\u00e9cisif \u00bb, dont les compositions r\u00e9v\u00e8lent une perfection g\u00e9om\u00e9trique et humaniste dans le chaos de la vie.<\/li>\n
Vivian Maier<\/strong>, la myst\u00e9rieuse nounou dont l'\u0153uvre d\u00e9couverte \u00e0 titre posthume offre une fen\u00eatre intime, empathique et parfois spirituelle sur la vie urbaine am\u00e9ricaine du milieu du si\u00e8cle.<\/li>\n
Garry Winogrand<\/strong>, dont les cadrages inclin\u00e9s et les sc\u00e8nes \u00e9nergiques et tentaculaires ont captur\u00e9 le paysage social de l'Am\u00e9rique avec un \u0153il brut et agit\u00e9.<\/li>\n
Fan Ho<\/strong>, qui utilisait magistralement la lumi\u00e8re, l'ombre et la fum\u00e9e pour transformer les rues de Hong Kong en une sc\u00e8ne cin\u00e9matographique et atmosph\u00e9rique.<\/li>\n<\/ul>
N'examinez pas seulement leurs photos ; analysez-les. Demandez-vous pourquoi ils ont choisi ce moment pr\u00e9cis pour appuyer sur l'obturateur. Comment ont-ils utilis\u00e9 la lumi\u00e8re ? Quelle histoire la composition raconte-t-elle ? Comprendre leurs d\u00e9cisions vous dotera d'un vocabulaire visuel plus riche pour articuler vos propres observations dans la rue. Pour vraiment ma\u00eetriser ces techniques, envisagez d'explorer le ma\u00eetrise de la photographie de rue<\/a>.<\/p>
Trouver votre vision unique<\/h3>
Tandis que l'\u00e9tude des ma\u00eetres fournit une base, le but ultime est de d\u00e9velopper un style qui vous est propre. C'est un processus graduel de d\u00e9couverte, pas une d\u00e9cision consciente. Votre voix photographique \u00e9merge de l'intersection de votre personnalit\u00e9, de vos int\u00e9r\u00eats et de votre environnement. Elle se trouve dans les sujets qui vous attirent constamment et dans la mani\u00e8re dont vous cadrez le monde.<\/p>
Une fa\u00e7on puissante de cultiver cela est de travailler sur un projet ou une s\u00e9rie \u00e0 long terme. Au lieu de simplement collectionner des images uniques al\u00e9atoires, concentrez votre attention sur un th\u00e8me sp\u00e9cifique, un quartier particulier ou un \u00e9v\u00e9nement r\u00e9current. Cette concentration soutenue vous oblige \u00e0 creuser plus profond\u00e9ment, \u00e0 voir au-del\u00e0 de la surface et \u00e0 construire un corps de travail coh\u00e9rent qui dit quelque chose de significatif. Un projet donne un but et une direction \u00e0 vos errances. Apprenez-en davantage sur le d\u00e9veloppement de projets personnels<\/a>.<\/p>
L'exp\u00e9rimentation est \u00e9galement cruciale.<\/p>
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Passez un mois \u00e0 photographier uniquement en noir et blanc<\/strong> pour entra\u00eener votre \u0153il \u00e0 la texture, \u00e0 la forme et au contraste.<\/li>\n
D\u00e9diez un autre mois \u00e0 la couleur<\/strong>, en vous concentrant sur la mani\u00e8re dont les diff\u00e9rentes teintes interagissent et affectent l'ambiance d'une sc\u00e8ne.<\/li>\n
D\u00e9placez votre attention des sc\u00e8nes grandioses et narratives aux d\u00e9tails abstraits<\/strong> et calmes \u2014 la texture d'un mur, le geste d'une main, le jeu de la lumi\u00e8re sur une flaque d'eau.<\/li>\n<\/ul> Gr\u00e2ce \u00e0 ce processus d'exploration, vous apprendrez ce qui r\u00e9sonne en vous et commencerez \u00e0 vous tailler votre propre coin distinct dans le monde de la photographie de rue. Cette exploration peut \u00e9galement s'appliquer \u00e0 d'autres genres, tels que l'exploration des genres photographiques<\/a>.\n<\/p>
O\u00f9 trouver de superbes sc\u00e8nes<\/h3>
La photographie de rue captivante peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e partout o\u00f9 la vie humaine se d\u00e9roule. Bien que les centres-villes anim\u00e9s soient un choix \u00e9vident, s'y limiter peut conduire \u00e0 des images clich\u00e9s. Le v\u00e9ritable art de voir consiste \u00e0 trouver l'extraordinaire dans l'ordinaire, o\u00f9 que vous soyez.<\/p>
Agrandissez votre territoire. Explorez la po\u00e9sie tranquille des rues de banlieue, la g\u00e9om\u00e9trie aust\u00e8re des zones industrielles, ou les histoires transitoires que l'on trouve dans les a\u00e9roports, les gares et les d\u00e9p\u00f4ts de bus. Ces lieux moins photographi\u00e9s donnent souvent des \u0153uvres plus originales et personnelles. La cl\u00e9 est d'\u00eatre curieux du tissu de la vie quotidienne sous toutes ses formes.<\/p>
Vous n\u2019avez pas besoin de voyager loin pour trouver l\u2019inspiration.<\/p>
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Prenez un itin\u00e9raire diff\u00e9rent pour votre trajet quotidien.<\/li>\n
Visitez le march\u00e9 fermier local ou un parc de quartier.<\/li>\n
Passez une heure \u00e0 simplement observer un coin de rue, en remarquant les rythmes et les sch\u00e9mas des personnes qui passent.<\/li>\n<\/ul>
Finalement, soyez conscient des rassemblements publics. Des \u00e9v\u00e9nements tels que les festivals, les d\u00e9fil\u00e9s et les f\u00eates de rue sont des opportunit\u00e9s fantastiques. Ils apportent une forte concentration de personnes, d'\u00e9motion et d'activit\u00e9 dans l'espace public, offrant une riche tapisserie de moments attendant d'\u00eatre captur\u00e9s. Les gens sont souvent plus expressifs et moins auto-conscients, ce qui permet des photographies franches et dynamiques. Comprendre les \u00e9thiques de la photographie de rue<\/a> est important lors de la capture de tels moments.<\/p>
Post-traitement pour la photographie de rue<\/h2>
Le d\u00e9clic de l'obturateur n'est pas la fin du processus cr\u00e9atif ; c'est le d\u00e9but de la phase suivante. Le post-traitement, ou le travail effectu\u00e9 dans la \u00ab chambre noire num\u00e9rique \u00bb, est l'endroit o\u00f9 vous affinez votre vision et donnez vie au moment captur\u00e9. Pour la photographie de rue, le but n'est pas de cr\u00e9er un fantasme, mais d'am\u00e9liorer la r\u00e9alit\u00e9 que vous avez observ\u00e9e, en guidant l'\u0153il du spectateur et en renfor\u00e7ant le r\u00e9cit de l'image.<\/p>
Le flux de travail de la chambre noire num\u00e9rique<\/h3>
Un flux de travail coh\u00e9rent et efficace vous aide \u00e0 tirer le meilleur parti de vos images sans passer des heures interminables devant l'ordinateur. Cela commence par faire les bons choix avant m\u00eame d'importer vos photos.<\/p>
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RAW vs. JPEG :<\/strong> Bien que le tournage en JPEG vous donne un fichier plus petit, pr\u00eat \u00e0 \u00eatre partag\u00e9, le tournage en RAW<\/strong> est presque toujours le choix sup\u00e9rieur pour la photographie s\u00e9rieuse. Un fichier RAW est un n\u00e9gatif num\u00e9rique non compress\u00e9, contenant toutes les donn\u00e9es captur\u00e9es par le capteur de l'appareil photo. Cela vous donne une bien plus grande flexibilit\u00e9 pour ajuster l'exposition, r\u00e9cup\u00e9rer les hautes lumi\u00e8res surexpos\u00e9es ou les ombres profondes, et corriger la balance des blancs sans d\u00e9grader la qualit\u00e9 de l'image.<\/li>\n
Ajustements essentiels :<\/strong> La base de toute bonne retouche implique quelques modifications cl\u00e9s. Commencez par des ajustements globaux de l'exposition et du contraste pour d\u00e9finir le ton g\u00e9n\u00e9ral. Ensuite, envisagez un recadrage strat\u00e9gique. Le recadrage peut am\u00e9liorer une composition en supprimant les \u00e9l\u00e9ments distrayants des bords, mais il doit \u00eatre utilis\u00e9 pour affiner une image forte, pas pour sauver une image mal compos\u00e9e.<\/li>\n
L'art subtil du dodge et du burn :<\/strong> H\u00e9rit\u00e9e de la chambre noire traditionnelle du film, la technique du dodge (\u00e9claircissement) et du burn (assombrissement) sont des outils puissants pour diriger l'attention. En \u00e9claircissant s\u00e9lectivement votre sujet ou en assombrissant les zones moins importantes, vous pouvez cr\u00e9er de la profondeur et guider l'\u0153il du spectateur exactement l\u00e0 o\u00f9 vous le souhaitez, am\u00e9liorant subtilement l'histoire dans le cadre.<\/li>\n<\/ul>
Le Choix : Couleur ou Noir et Blanc ?<\/h3>
One of the most significant creative decisions in post-processing is whether to present an image in color or convert it to black and white. Neither is inherently better; they simply communicate in different visual languages.<\/p>
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L'attrait intemporel du monochrome :<\/strong> Le noir et blanc a une longue histoire dans la photographie de rue. En supprimant la couleur, vous retirez une couche d'informations qui peut parfois \u00eatre distrayante. Le spectateur est oblig\u00e9 de se concentrer sur les \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de l'image : la lumi\u00e8re, l'ombre, la forme, la texture et l'\u00e9motion. Cela peut conf\u00e9rer une qualit\u00e9 graphique et intemporelle \u00e0 une sc\u00e8ne.<\/li>\n
Utiliser la couleur pour enrichir l'histoire :<\/strong> Dans d'autres images, la couleur est l'histoire. Un manteau rouge vif dans une mer de costumes gris, la lueur chaleureuse d'un soleil couchant dans une rue de la ville, ou les couleurs contrast\u00e9es des \u00e9tals du march\u00e9 peuvent \u00eatre l'\u00e9l\u00e9ment central qui rend une photographie captivante. Dans ces cas, votre retouche doit viser \u00e0 am\u00e9liorer la palette de couleurs pour soutenir l'ambiance et les points focaux.<\/li>\n
D\u00e9velopper un style de retouche coh\u00e9rent :<\/strong> Au fur et \u00e0 mesure que vous d\u00e9veloppez votre voix, vous d\u00e9velopperez probablement un style de retouche coh\u00e9rent. Qu'il s'agisse d'une conversion noir et blanc \u00e0 fort contraste, d'une colorim\u00e9trie subtile et cin\u00e9matographique, ou d'un aspect vibrant et satur\u00e9, un style coh\u00e9rent aide \u00e0 unifier votre travail et le rend instantan\u00e9ment reconnaissable comme le v\u00f4tre.<\/li>\n<\/ul>
Maintenir l'authenticit\u00e9<\/h3>
La fronti\u00e8re entre l'am\u00e9lioration et la manipulation est essentielle en photographie de rue, un genre fond\u00e9 sur la capture de moments authentiques.<\/p>
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Jusqu'o\u00f9 aller dans la retouche ?<\/strong> Le consensus g\u00e9n\u00e9ral est que les retouches doivent \u00eatre plausibles. Corriger l'exposition, ajuster le contraste et convertir en noir et blanc sont des pratiques courantes. Cependant, ajouter ou supprimer des \u00e9l\u00e9ments significatifs (comme des personnes, des voitures ou des b\u00e2timents) d'une sc\u00e8ne modifie fondamentalement la r\u00e9alit\u00e9 du moment et sort l'image du domaine de la photographie de rue pour la faire entrer dans celui de l'art num\u00e9rique ou du compositing.<\/li>\n
L'objectif : am\u00e9liorer, ne pas fictionaliser :<\/strong> Votre objectif en post-traitement doit toujours \u00eatre de soutenir le moment que vous avez captur\u00e9. Les meilleurs retouches semblent invisibles ; elles font simplement de l'image une version plus forte et plus claire de ce que vous avez vu de vos propres yeux. L'objectif est de clarifier la narration et l'\u00e9motion qui \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sentes, et non d'en inventer une nouvelle.<\/li>\n<\/ul>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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