{"id":50150,"date":"2024-02-14T15:44:07","date_gmt":"2024-02-14T19:44:07","guid":{"rendered":"https:\/\/remote-expeditions.com\/?p=50150"},"modified":"2025-08-31T09:33:33","modified_gmt":"2025-08-31T14:33:33","slug":"color-correction-and-enhancement","status":"publish","type":"photography-guide","link":"https:\/\/remote-expeditions.com\/fr\/photography-guide\/correction-et-amelioration-des-couleurs\/","title":{"rendered":"Correction et am\u00e9lioration des couleurs"},"content":{"rendered":"
Avant m\u00eame de toucher un curseur ou d'appliquer un filtre, il est crucial de comprendre pourquoi<\/em> la couleur est importante. La couleur n'est pas seulement une propri\u00e9t\u00e9 technique d'une image ; c'est un langage puissant et subconscient qui s'adresse directement \u00e0 votre public. Elle peut transformer une simple photo en un r\u00e9cit captivant, guider les \u00e9motions, focaliser l'attention et construire le monde dans lequel votre histoire \u00e9volue. C'est un aspect cl\u00e9 de notre introduction au post-traitement et \u00e0 la retouche<\/a>.<\/p> La couleur est l'un des outils les plus efficaces pour d\u00e9finir le ton \u00e9motionnel d'une image ou d'une sc\u00e8ne. Nos cerveaux sont c\u00e2bl\u00e9s pour associer certaines couleurs \u00e0 des sentiments sp\u00e9cifiques, un concept connu sous le nom de th\u00e9orie des couleurs pour photographes<\/a>. En utilisant intentionnellement ces associations, vous pouvez fondamentalement changer la fa\u00e7on dont votre public interpr\u00e8te votre travail.<\/p> Les cin\u00e9astes utilisent magistralement les palettes de couleurs pour immerger les spectateurs dans un \u00e9tat \u00e9motionnel sp\u00e9cifique. Consid\u00e9rez le monde vibrant et chaleureux d'Am\u00e9lie<\/em><\/strong>, o\u00f9 une palette de rouges riches, d'ors et de verts cr\u00e9e une atmosph\u00e8re fantaisiste et romantique qui refl\u00e8te l'optimisme excentrique du protagoniste. En contraste frappant, The Matrix<\/em><\/strong> utilise un lavis vert monochromatique maladif pour transmettre un sentiment d'artificialit\u00e9, de d\u00e9composition et de malaise dans son monde num\u00e9rique, faisant que le \u00ab monde r\u00e9el \u00bb semble radicalement diff\u00e9rent avec ses tons plus froids, domin\u00e9s par le bleu. C'est un excellent exemple de l'utilisation de la couleur dans l'\u00e9clairage<\/a>.<\/p> Au-del\u00e0 de l'\u00e9motion, la couleur est un outil fondamental de composition. Elle vous permet de contr\u00f4ler o\u00f9 votre public regarde et ce qu'il per\u00e7oit comme important. En manipulant la couleur, la luminosit\u00e9 et la saturation, vous pouvez cr\u00e9er une hi\u00e9rarchie visuelle claire. Ceci fait partie de un guide pour am\u00e9liorer votre photographie<\/a>.<\/p> Une fa\u00e7on simple de proc\u00e9der est d'utiliser la saturation et la luminosit\u00e9<\/strong>. Nos yeux sont naturellement attir\u00e9s par les parties les plus vives et les plus color\u00e9es d'une image. Si vous avez un sujet que vous souhaitez mettre en valeur, vous pouvez l\u00e9g\u00e8rement augmenter sa saturation ou sa luminosit\u00e9 tout en d\u00e9saturant ou en assombrissant subtilement l'arri\u00e8re-plan. Cela cr\u00e9e un point focal imm\u00e9diat sans aucune autre modification compositionnelle. Ce sont des \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s dans les ajustements d'exposition et de tonalit\u00e9<\/a>.<\/p> Le contraste des couleurs<\/strong> est une autre technique puissante. Placer un sujet de couleur compl\u00e9mentaire sur un fond permet de le faire ressortir. L'exemple classique est une personne portant un manteau rouge debout devant une for\u00eat verte et att\u00e9nu\u00e9e. Le contraste des couleurs cr\u00e9e une forte s\u00e9paration, faisant ressortir le sujet et en faisant le centre d'attention ind\u00e9niable. Ceci peut \u00eatre am\u00e9lior\u00e9 avec des techniques comme les masques de luminosit\u00e9 en photographie<\/a>.<\/p> La couleur peut instantan\u00e9ment transporter votre public vers un autre moment ou un autre lieu. Une palette de couleurs d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e agit comme un raccourci, fournissant un contexte sans avoir besoin d'une seule ligne de dialogue ou de texte. C'est un aspect crucial du traitement post-production en photographie<\/b>.<\/p> Pour signifier une \u00e9poque sp\u00e9cifique, les cr\u00e9ateurs utilisent souvent des traitements de couleur distincts. Une tonalit\u00e9 s\u00e9pia<\/strong>, avec son aspect monochrome brun\u00e2tre, est universellement comprise pour repr\u00e9senter une p\u00e9riode historique ou un flashback nostalgique. De m\u00eame, l'aspect d\u00e9lav\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement granuleux du film des ann\u00e9es 1970 peut \u00eatre reproduit pour situer une histoire dans cette d\u00e9cennie. Pour des looks cr\u00e9atifs plus avanc\u00e9s, envisagez d'explorer les effets et filtres cr\u00e9atifs<\/a>.<\/p> La couleur est \u00e9galement essentielle pour diff\u00e9rencier plusieurs lieux au sein d'une seule histoire. Un cin\u00e9aste pourrait utiliser une palette jaune chaude, satur\u00e9e et poussi\u00e9reuse pour toutes les sc\u00e8nes se d\u00e9roulant au Mexique, tandis que les sc\u00e8nes se d\u00e9roulant dans une ville froide du nord pourraient \u00eatre d\u00e9finies par des bleus d'acier et des gris d\u00e9satur\u00e9s. Cette technique aide le public \u00e0 s'orienter instantan\u00e9ment, rendant le r\u00e9cit plus clair et la construction du monde plus immersive. Ceci est li\u00e9 \u00e0 l'objectif g\u00e9n\u00e9ral de d\u00e9velopper un style de montage coh\u00e9rent<\/a>.<\/p> Dans le monde de l'imagerie num\u00e9rique, les termes \u00ab correction des couleurs \u00bb et \u00ab am\u00e9lioration des couleurs \u00bb sont souvent utilis\u00e9s de mani\u00e8re interchangeable, mais ils repr\u00e9sentent deux \u00e9tapes distinctes et s\u00e9quentielles du processus de retouche. Comprendre la diff\u00e9rence est fondamental pour obtenir des r\u00e9sultats professionnels et intentionnels. L'un est une science, l'autre un art ; l'un concerne la pr\u00e9cision, l'autre l'esth\u00e9tique.<\/p> La correction des couleurs est l'\u00e9tape technique et fondamentale du processus de montage. Son objectif principal est de corriger tout probl\u00e8me li\u00e9 aux couleurs et de s'assurer que l'image ou la vid\u00e9o soit nette, naturelle et fid\u00e8le \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Consid\u00e9rez-la comme la relecture d'un document pour corriger les fautes de frappe et les erreurs grammaticales<\/strong> avant de penser au design. Il s'agit de cr\u00e9er un point de d\u00e9part neutre et pr\u00e9cis \u00e0 partir duquel toutes les d\u00e9cisions cr\u00e9atives peuvent \u00eatre prises. Sans correction ad\u00e9quate, tout enrichissement cr\u00e9atif ne fera qu'amplifier les probl\u00e8mes sous-jacents.<\/p> Les t\u00e2ches cl\u00e9s impliqu\u00e9es dans la correction des couleurs comprennent :<\/p> Une fois l'image corrig\u00e9e et \u00e9quilibr\u00e9e, le travail cr\u00e9atif commence. L'am\u00e9lioration des couleurs, plus commun\u00e9ment appel\u00e9e dans le monde de la vid\u00e9o \u00e9talonnage des couleurs<\/strong>, est le processus artistique consistant \u00e0 appliquer un style ou un aspect colorim\u00e9trique sp\u00e9cifique \u00e0 une image pour \u00e9voquer une humeur et soutenir l'histoire. Si la correction est une relecture, alors l'\u00e9talonnage est comme choisir la police, la mise en page et le type de papier pour donner \u00e0 un document une sensation sp\u00e9cifique<\/strong>, qu'elle soit moderne, classique ou fantaisiste.<\/p> C'est ici que vous infusez \u00e0 l'image personnalit\u00e9 et \u00e9motion. Les t\u00e2ches cl\u00e9s de l'am\u00e9lioration des couleurs comprennent :<\/p> Avant de pouvoir appliquer un style cr\u00e9atif, vous devez d'abord cr\u00e9er une toile propre et pr\u00e9cise. C'est le r\u00f4le de la correction des couleurs. Consid\u00e9rez cela comme la pr\u00e9paration de vos ingr\u00e9dients avant de commencer \u00e0 cuisiner ; c'est l'\u00e9tape fondamentale qui garantit que tout ce qui suit est construit sur des bases solides. L'objectif ici n'est pas d'\u00eatre artistique, mais d'\u00eatre techniquement pr\u00e9cis, en cr\u00e9ant une image qui refl\u00e8te des couleurs et des tons fid\u00e8les \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. C'est une partie essentielle de l'introduction au post-traitement et \u00e0 la retouche<\/a>.<\/p> Avez-vous d\u00e9j\u00e0 pris une photo en int\u00e9rieur qui paraissait trop jaune, ou une photo \u00e0 l'ombre qui apparaissait trop bleue ? C'est ce qu'on appelle un d\u00e9calage de couleur<\/strong>, et cela se produit lorsque votre appareil photo interpr\u00e8te mal la \u00ab couleur \u00bb de la source lumineuse. Nos cerveaux sont excellents pour s'adapter automatiquement \u00e0 diff\u00e9rentes lumi\u00e8res, mais les appareils photo ont besoin d'un peu d'aide. Corriger cela est la premi\u00e8re \u00e9tape et la plus cruciale du processus, directement li\u00e9e \u00e0 la temp\u00e9rature de couleur expliqu\u00e9e<\/a>.<\/p> Une fois vos couleurs neutres, l'\u00e9tape suivante consiste \u00e0 vous assurer que l'image a une gamme compl\u00e8te de tons, des ombres les plus sombres aux hautes lumi\u00e8res les plus vives. C'est l\u00e0 que vous d\u00e9finissez la luminosit\u00e9 et l'impact g\u00e9n\u00e9ral de votre image, en vous assurant qu'aucun d\u00e9tail important n'est perdu dans les zones trop sombres ou trop claires. Cela rel\u00e8ve des ajustements d'exposition et de tonalit\u00e9<\/a>.<\/p> La derni\u00e8re \u00e9tape de la correction primaire consiste \u00e0 g\u00e9rer l'intensit\u00e9 de vos couleurs. Il est facile de se laisser emporter et de pousser les couleurs dans un territoire irr\u00e9aliste et caricatural. La cl\u00e9 est de trouver un \u00e9quilibre qui semble riche et attrayant sans \u00eatre distrayant. Ceci est essentiel pour d\u00e9velopper un style d'\u00e9dition coh\u00e9rent<\/a>.<\/p> Le plus grand danger ici est la sursaturation. Pousser le curseur de saturation trop loin peut entra\u00eener un \u00e9cr\u00eatage des couleurs, o\u00f9 les d\u00e9grad\u00e9s subtils sont perdus, et les tons chair peuvent para\u00eetre radioactifs. Un peu suffit. Explorer les effets cr\u00e9atifs et filtres<\/a> peut \u00e9galement \u00eatre fait une fois que la base est correcte.<\/p> La plupart des programmes de retouche offrent deux outils pour cela : la saturation et le vibrance. Ils peuvent sembler interchangeables, mais ils fonctionnent tr\u00e8s diff\u00e9remment.<\/p> Une fois que vous avez une image propre et corrig\u00e9e, le vrai plaisir commence. L'am\u00e9lioration des couleurs, souvent appel\u00e9e \u00e9talonnage des couleurs, est l'endroit o\u00f9 vous infusez votre visuel avec une ambiance, un style et un ton \u00e9motionnel distincts. C'est le processus cr\u00e9atif qui transforme une image techniquement correcte en une \u0153uvre d'art captivante. Il s'agit moins de pr\u00e9cision que d'intention. C'est une partie essentielle du flux de travail global de la post-production en photographie<\/a>.<\/p> Un \u00e9talonnage des couleurs efficace n'est pas al\u00e9atoire ; il est ancr\u00e9 dans les principes de la th\u00e9orie des couleurs. Comprendre comment les couleurs interagissent est la cl\u00e9 pour cr\u00e9er un look qui semble d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 et percutant. En exploitant ces concepts, vous pouvez guider les \u00e9motions de votre spectateur et cr\u00e9er une esth\u00e9tique coh\u00e9rente. L'apprentissage de la th\u00e9orie des couleurs pour les photographes<\/a> est essentiel ici.<\/p> Bien que les possibilit\u00e9s cr\u00e9atives soient infinies, plusieurs techniques \u00e9prouv\u00e9es constituent la base de l'\u00e9talonnage des couleurs moderne. La ma\u00eetrise de celles-ci vous donnera une bo\u00eete \u00e0 outils polyvalente pour tout projet. Ceci fait partie de l'introduction au post-traitement et \u00e0 la retouche<\/a> plus large.<\/p> Le look \u00ab cin\u00e9matographique \u00bb est tr\u00e8s recherch\u00e9, et il implique souvent quelques ingr\u00e9dients cl\u00e9s qui imitent l'esth\u00e9tique des films. Bon nombre de ces techniques rel\u00e8vent des effets cr\u00e9atifs et filtres<\/a>.<\/p> Le split toning est une technique classique qui consiste \u00e0 appliquer diff\u00e9rentes teintes de couleur aux ombres et aux hautes lumi\u00e8res d'une image. Cela permet des relations de couleurs nuanc\u00e9es au sein d'un m\u00eame cadre. C'est un type sp\u00e9cifique de r\u00e9glages locaux et retouche<\/a>.<\/p> Pour une pr\u00e9cision chirurgicale, aucun outil n'est plus puissant que le panneau TSL. TSL signifie T<\/strong>einte, S<\/strong>aturation et L<\/strong>uminosit\u00e9, et il vous permet d'isoler et de modifier des couleurs sp\u00e9cifiques sans affecter le reste de l'image. C'est une partie essentielle du traitement RAW<\/a> et d'autres \u00e9tapes de retouche.<\/p> Cet outil est indispensable pour des ajustements cibl\u00e9s. Par exemple, si vous souhaitez rendre un ciel plus dramatique, vous pouvez utiliser le panneau HSL pour s\u00e9lectionner uniquement les bleus, approfondir leur teinte, augmenter leur saturation et diminuer leur luminance pour leur donner un aspect riche et orageux, le tout sans rendre le ton de la peau de votre sujet artificiel. Ce niveau de contr\u00f4le est utile pour les ajustements d\u2019exposition et de tonalit\u00e9<\/a>.<\/p> Les tables de correspondance, ou LUTs, sont un moyen populaire et efficace d'appliquer rapidement des \u00e9talonnages de couleur complexes. Consid\u00e9rez-les comme des pr\u00e9r\u00e9glages sophistiqu\u00e9s qui transforment les valeurs de couleur et de tonalit\u00e9 de votre image ou vid\u00e9o. L'application de LUTs est une fa\u00e7on d'\u00e9lever votre photographie, comme discut\u00e9 dans Un guide pour \u00e9lever votre photographie<\/a>.<\/p> Les bons outils peuvent faire toute la diff\u00e9rence dans votre flux de travail de correction et d'am\u00e9lioration des couleurs. Que vous soyez un photographe professionnel, un cin\u00e9aste en herbe ou un \u00e9diteur mobile occasionnel, il existe une application puissante adapt\u00e9e \u00e0 vos besoins. Voici un aper\u00e7u de certains des principaux logiciels sur diff\u00e9rentes plateformes.<\/p> Pour les images fixes, la pr\u00e9cision et un puissant traitement RAW<\/a> sont essentiels. Ces applications de bureau sont les choix privil\u00e9gi\u00e9s des photographes qui ont besoin d'un contr\u00f4le granulaire sur chaque aspect de leur retouche de couleur.<\/p> La colorim\u00e9trie vid\u00e9o implique la gestion du mouvement, la coh\u00e9rence entre les clips et les formats de livraison sp\u00e9cifiques. Ces applications sont con\u00e7ues pour g\u00e9rer les complexit\u00e9s des images anim\u00e9es.<\/p> \u00c9diter en d\u00e9placement ne signifie pas que vous devez sacrifier la qualit\u00e9. Ces applications mobiles offrent des fonctionnalit\u00e9s \u00e9tonnamment puissantes pour corriger et styliser vos photos et vid\u00e9os directement depuis votre t\u00e9l\u00e9phone ou tablette.<\/p> Avoir des outils puissants, c'est une chose ; savoir les utiliser efficacement, c'en est une autre. Un flux de travail structur\u00e9 et r\u00e9p\u00e9table est la cl\u00e9 pour obtenir des r\u00e9sultats constants et de haute qualit\u00e9 sans se perdre dans les curseurs et les courbes. En d\u00e9composant le processus en \u00e9tapes logiques, vous pouvez travailler plus efficacement et prendre des d\u00e9cisions cr\u00e9atives plus intentionnelles. Ce guide \u00e9tape par \u00e9tape s\u00e9pare le technique du cr\u00e9atif, garantissant que vous construisez une base solide avant d'appliquer votre vision artistique. Ceci est essentiel pour quiconque cherche \u00e0 \u00e9lever sa photographie.<\/p> Avant de toucher \u00e0 un seul curseur, prenez un moment pour examiner de mani\u00e8re critique votre mat\u00e9riel source. Cette \u00e9valuation initiale est l'\u00e9tape la plus cruciale, car elle d\u00e9finit vos objectifs pour l'ensemble du processus d'\u00e9dition. Vous devez comprendre ce qui doit \u00eatre corrig\u00e9 et ce que vous voulez accomplir de mani\u00e8re cr\u00e9ative.<\/p> Ceci est l'\u00e9tape fondamentale et technique. Le but ici n'est pas d'\u00eatre cr\u00e9atif mais de neutraliser tout probl\u00e8me et de cr\u00e9er un point de d\u00e9part \u00e9quilibr\u00e9 et pr\u00e9cis. Consid\u00e9rez cela comme nettoyer la toile avant de commencer \u00e0 peindre. Une base propre rendra chaque ajustement ult\u00e9rieur plus efficace et pr\u00e9visible. C'est une partie essentielle du post-traitement en photographie<\/a>.<\/p> Avec l'image globale \u00e9quilibr\u00e9e, vous pouvez maintenant vous concentrer sur l'affinage de parties sp\u00e9cifiques. Les corrections primaires affectent l'ensemble de l'image globalement, tandis que les ajustements secondaires sont cibl\u00e9s et localis\u00e9s. C'est l\u00e0 que vous abordez les \u00e9l\u00e9ments qui n\u00e9cessitent une attention particuli\u00e8re. Ce sont souvent appel\u00e9s des ajustements et retouches locaux<\/a>.<\/p> Maintenant que votre image est techniquement parfaite, le plaisir cr\u00e9atif peut commencer. C'est l'\u00e9tape de la colorim\u00e9trie, o\u00f9 vous infusez \u00e0 l'image l'ambiance et le style que vous aviez imagin\u00e9s \u00e0 l'\u00e9tape 1. Vous ne corrigez plus seulement, vous cr\u00e9ez. C'est un excellent endroit pour appliquer des effets et filtres cr\u00e9atifs<\/a>.<\/p> La derni\u00e8re \u00e9tape consiste \u00e0 ajouter les touches finales et \u00e0 pr\u00e9parer votre travail pour sa destination pr\u00e9vue. Ces petits d\u00e9tails peuvent faire une grande diff\u00e9rence dans la qualit\u00e9 per\u00e7ue finale et garantir que votre image soit la meilleure possible, o\u00f9 qu'elle soit visualis\u00e9e. Cette \u00e9tape est \u00e9galement cruciale pour la sortie et l'exportation<\/a>.<\/p> Le voyage vers la ma\u00eetrise de la couleur est rempli d'opportunit\u00e9s d'apprentissage, et quelques pi\u00e8ges courants peuvent surprendre m\u00eame les monteurs exp\u00e9riment\u00e9s. \u00catre conscient de ces \u00e9cueils est la premi\u00e8re \u00e9tape pour les \u00e9viter et garantir que vos images et vid\u00e9os finales paraissent soign\u00e9es, professionnelles et intentionnelles. C'est une partie essentielle de l'introduction au post-traitement et au montage<\/a>.<\/p> L'une des erreurs les plus fr\u00e9quentes est de pousser le curseur de saturation trop loin. Dans l'excitation de faire ressortir les couleurs, il est facile de cr\u00e9er une image qui semble artificielle et dure. Lorsque les couleurs deviennent sursatur\u00e9es, vous perdez de subtiles variations tonales, les textures peuvent para\u00eetre plates et les couleurs peuvent commencer \u00e0 \u00ab d\u00e9border \u00bb sur les zones adjacentes. Se renseigner sur la th\u00e9orie des couleurs pour les photographes<\/a> peut aider \u00e0 pr\u00e9venir cela.<\/p> Reconna\u00eetre cela peut \u00eatre d\u00e9licat, car nos yeux s'adaptent rapidement \u00e0 l'\u00e9cran que nous regardons. C'est ce qu'on appelle la fatigue oculaire. Pour la combattre :<\/p> Les humains sont incroyablement sensibles aux tons de peau. Nous voyons des visages tous les jours, et nos cerveaux ont un d\u00e9tecteur int\u00e9gr\u00e9 pour quand quelque chose semble \u00ab faux \u00bb. Une peau trop orange, trop rouge, ou avec une teinte magenta ou verte peut \u00eatre imm\u00e9diatement distrayante et donner un aspect amateur \u00e0 un portrait ou une vid\u00e9o. C'est le seul domaine o\u00f9 la pr\u00e9cision est presque toujours plus importante que la cr\u00e9ativit\u00e9 pure. Pour un contr\u00f4le plus avanc\u00e9, envisagez d'utiliser une tablette Wacom<\/a> pour des ajustements pr\u00e9cis.<\/p> Pour garder une peau d'apparence saine et r\u00e9aliste :<\/p> Chaque image contient une gamme d'informations, des ombres les plus profondes aux hautes lumi\u00e8res les plus vives. Deux erreurs courantes, le bouchage des noirs<\/strong> et le \u00c9voquer l'\u00e9motion et l'ambiance<\/h3>
\n
Guider le regard du spectateur<\/h3>
D\u00e9finir le temps et le lieu<\/h3>
Correction vs. Am\u00e9lioration : Comprendre la Diff\u00e9rence<\/h2>
Qu'est-ce que la correction des couleurs ?<\/h3>
\n
Qu'est-ce que l'am\u00e9lioration des couleurs (\u00e9talonnage des couleurs) ?<\/h3>
\n
Les Essentiels de la Correction des Couleurs : Construire une Base Neutre<\/h2>
Ma\u00eetriser la balance des blancs<\/h3>
\n
Ajustement de l'exposition et du contraste<\/h3>
\n
\u00c9quilibrer la saturation et la vibrance<\/h3>
Saturation vs. Vibrance : Quelle est la diff\u00e9rence ?<\/h4>
\n
Am\u00e9lioration Cr\u00e9ative des Couleurs : Cr\u00e9er une Ambiance et un Style<\/h2>
Principes fondamentaux de la th\u00e9orie des couleurs pour l'am\u00e9lioration<\/h3>
\n
\n
Techniques populaires d'\u00e9talonnage des couleurs<\/h3>
Cr\u00e9er un look cin\u00e9matographique<\/h4>
\n
Partage de Tonalit\u00e9<\/h4>
\n
Le panneau HSL\/Couleur<\/h4>
\n
Utilisation des LUTs (Tables de correspondance)<\/h3>
\n
Outils et logiciels pour la ma\u00eetrise des couleurs<\/h2>
Pour les photographes<\/h3>
\n
Pour les vid\u00e9astes<\/h3>
\n
Pour la modification sur mobile<\/h3>
\n
Un flux de travail \u00e9tape par \u00e9tape pour des r\u00e9sultats professionnels<\/h2>
\u00c9tape 1 : Analysez votre image ou vos s\u00e9quences<\/h3>
\n
\u00c9tape 2 : Correction primaire<\/h3>
\n
\u00c9tape 3 : Ajustements secondaires<\/h3>
\n
\u00c9tape 4\u00a0: Am\u00e9lioration cr\u00e9ative (notation)<\/h3>
\n
\u00c9tape 5 : Finition et exportation<\/h3>
\n
Pi\u00e8ges courants \u00e0 \u00e9viter dans l'\u00e9dition des couleurs<\/h2>
Aller trop loin : Le pi\u00e8ge de la sursaturation<\/h3>
\n
Teintures de peau non naturelles<\/h3>
\n
Perte de d\u00e9tails importants<\/h3>