Compositions créatives pour la photographie mobile : Expérimenter les angles et les perspectives.
Découvrez la photographie mobile innovante en expérimentant les angles et les perspectives pour créer des compositions captivantes.
Planter le décor : Le pouvoir des angles et des perspectives
Adopter la photographie mobile
La photographie mobile a démocratisé cette forme d'art, permettant à toute personne équipée d'un smartphone de prendre des photos. des images saisissantes. Toutefois, cette accessibilité a également conduit à une mer d'instantanés à l'emporte-pièce. Compositions créatives L'utilisation d'angles et de perspectives non conventionnels peut aider vos photos à se démarquer dans cet océan de similitude.
L'art de la composition en photographie
Composition détermine la façon dont les éléments sont disposés dans un cadre, guidant l'œil du spectateur et rendant l'image mémorable. En manipulant les angles et les perspectives, vous pouvez créer des compositions intrigantes qui interpellent et surprennent.
Comprendre les angles : Varier son point de vue
Le grand angle : Vue d'oiseau
Capturer un vue d'oiseau en tenant votre téléphone au-dessus du sujet, ce qui donne une perspective unique. Cet angle est idéal pour photographie culinaireou en donnant paysages urbains une sorte de maison de poupée. Veillez simplement à ne pas porter une cape de Superman en vous penchant sur le bord d'un gratte-ciel.
L'angle bas : Le point de vue du ver
A vue d'ensemble apporte une touche dramatique au cadre en faisant paraître les sujets plus grands que nature. Idéal pour l'architecture et les photos de nature, cet angle peut transformer un simple arbre en un géant imposant ou un bâtiment en une forteresse futuriste.
L'angle d'inclinaison : L'inclinaison hollandaise
L' Inclinaison néerlandaise consiste à incliner l'appareil photo horizontalement, créant ainsi une perspective biaisée qui ajoute de la tension et du dynamisme. Il est préférable de l'utiliser avec parcimonie pour photos d'action, scènes de rueou lorsque vous souhaitez transmettre un sentiment de désorientation, comme votre chat après avoir consommé trop d'herbe à chat.
Angles à hauteur des yeux : Naturel et engageant
Angles de vue Les images de la caméra se sentent proches et naturelles, ce qui est parfait pour les portraits où vous souhaitez établir un lien avec l'observateur. Expérimentez avec différentes distances pour voir comment cela se passe. change l'histoire votre sujet raconte.
Perspectives uniques : Au-delà du cadre conventionnel
Symétrie et reflets
Symétrie apporte un sens de l'équilibre à votre composition, tandis que réflexions dans l'eau, le verre ou même les flaques d'eau peuvent créer des effets de miroir captivants. Pour une double dose de créativité, combinez les deux et faites comme si vous photographiiez dans un univers parallèle.
Cadrer les sujets avec des éléments de premier plan
Utilisation éléments de premier plan comme des branches, des portes ou des éléments architecturaux pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'espace. attirer l'œil du spectateur directement au point focal.
Perspective forcée pour des effets surréalistes
Perspective forcée trompe l'œil en lui faisant voir des objets dans des relations impossibles. Faites croire à un ami qu'il tient la lune ou demandez-lui de "pincer" la tour Eiffel entre ses doigts. C'est le La magie de Photoshop du monde de la photo mobile.
Lignes directrices : Guider l'œil du spectateur
Lignes directrices guident naturellement le regard du spectateur à travers le cadre. Des routes, des chemins ou même des ombres peuvent mener à votre sujet, donnant ainsi à votre composition un sens aigu de l'espace. direction et flux.
Jouer avec l'ombre et la lumière
Rétro-éclairage pour des silhouettes dramatiques
Rétro-éclairage peuvent créer des silhouettes lorsque le sujet est placé face à une source de lumière vive. Cette méthode est idéale pour mettre en valeur les formes, en particulier au lever ou au coucher du soleil.
La magie de l'heure dorée et de l'heure bleue
L' heure d'or (juste après le lever et avant le coucher du soleil) et heure bleue (crépuscule) offrent des conditions d'éclairage magiques. Pendant ces périodes, la lumière naturelle est douce et chaude, donnant l'impression que tout a été saupoudré de poussière de fée cinématographique.
Projeter des ombres pour renforcer la profondeur
Ombres peuvent ajouter du relief et de la dimension à vos prises de vue. Jouez avec eux pour créer des formes et des motifs intrigants ou pour améliorer l'humeur de votre composition.
Incorporer le mouvement et l'action
Panoramique pour des plans d'action dynamiques
Panoramique consiste à déplacer l'appareil photo en même temps qu'un sujet en mouvement, ce qui permet d'obtenir une image. sujet précis contre un arrière-plan flou. Idéal pour les cyclistes, les coureurs ou votre chien qui court après sa queue.
Exposition longue pour les mouvements flous
Utilisation longue exposition pour capturer mouvement flouL'image de l'eau, parfaite pour les cascades, les nuages en mouvement ou les rues animées d'une ville. Veillez à ce que votre téléphone soit stable, sinon vous obtiendrez un chef-d'œuvre digne de Jackson Pollock.
Gel du mouvement avec le mode rafale
Mode rafale vous permet de prendre une série de photos en succession rapide, en figeant les images. action rapide comme sauter, courir, ou votre chat qui décide que la gravité est facultative.
Techniques d'édition créative
Recadrage pour des compositions percutantes
Cultures peut transformer une photo en éliminant les distractions et en se concentrant sur le sujet. les éléments les plus convaincants. N'hésitez pas à découper de grandes parties si cela améliore la composition générale.
Correction de la distorsion de la perspective
Utilisation correction de la perspective pour corriger les distorsions de l'objectif, en particulier dans les photos d'architecture où les lignes peuvent sembler déformées. Cela évitera à vos bâtiments d'avoir l'air
comme s'ils auditionnaient pour un tableau de Salvador Dalí.
L'étalonnage des couleurs pour améliorer l'atmosphère
L'étalonnage des couleurs contribue à créer l'ambiance de votre photo. Ajustez les chaleur, saturationet contraste pour créer une ambiance cohérente. Vous voulez une ambiance urbaine grinçante ? Désaturez et augmentez le contraste. Vous préférez un paysage de rêve ? Réchauffez les tons et ajoutez une vignette douce.
Des effets uniques grâce à la superposition et à l'incrustation
Superposition La combinaison de plusieurs images ou l'ajout de superpositions peut produire des compositions surréalistes et multidimensionnelles. Essayez de combiner des textures telles que film rayé ou fuites de lumière pour donner à vos images une vintage ou cinématographique flair.
Expérimenter des applications et des outils
Distorsions de l'objectif et filtres
Utilisez des applications telles que Distorsions de l'objectif pour ajouter des éclats de lentilles réalistes, brouillardou pluie. Les filtres peuvent également améliorer l'ambiance, mais n'en faites pas trop, à moins que vous ne cherchiez à obtenir un effet de surprise. hipster de la première heure sur Instagram vibrer.
Des superpositions de grilles pour un meilleur cadrage
Activer superpositions de grilles dans les réglages de votre appareil photo pour aligner vos prises de vue à l'aide de la fonction règle des tiersLe but est d'assurer que les compositions sont équilibrées et visuellement attrayantes.
Des applications de caméra tierces pour un meilleur contrôle
Des applications tierces comme ProCamera ou Halogénure vous donner contrôle manuel sur des paramètres tels que l'ISO, la vitesse d'obturation et balance des blancsLe système de gestion de l'image, qui offre une flexibilité comparable à celle d'un reflex numérique, permet aux utilisateurs de l'expérimentation créative.
Trouver l'inspiration et développer son style
Suivre les communautés de la photographie mobile
S'engager avec communautés de photographes mobiles sur Instagram, Reddit et Flickr. Vous y découvrirez un trésor d'inspiration et de connaissances. apprendre de ses pairs.
Recréer des clichés emblématiques avec votre touche personnelle
Essayer recréer des clichés emblématiques mais en y ajoutant votre touche personnelle. Par exemple, photographiez un paysage urbain en contre-plongée comme Vivian Maier mais inclure une réflexion créative ou une palette de couleurs audacieuse.
Construire un thème visuel cohérent
Élaborer un thème visuel cohérent en respectant un schéma de couleurs, un sujet ou un style particulier. Cela donnera à votre portfolio un aspect cohérent et une signature visuelle reconnaissable.
Rester curieux et expérimenter en permanence
Restez curieux et continuez à expérimenter différents angles, perspectives et techniques de montage. Plus vous essaierez, plus vous affinerez votre style unique.
Conclusion : Libérer votre potentiel créatif
Réflexion sur vos progrès
Examinez régulièrement vos photos pour identifier des modèles et domaines d'amélioration. Cette pratique réflexive vous aidera à comprendre votre évolution en tant que photographe mobile.
Poursuivre votre voyage dans la photographie mobile
La photographie mobile est une voyage de l'expérimentation sans fin. Repoussez sans cesse vos limites créatives et vous trouverez des angles et des perspectives qui reflètent vraiment votre vision unique. Après tout, le monde est votre huître - ou du moins votre huître. objectif pour smartphone.